设计构成基础

丛书序

前言

第一章设计构成基础总论

第一节新形态构成的认识

一、形状、形象、形态慨念

1.形态的分类

2.艺术设计中的形态学

3.仿生的形态

4.作为观念的形态

二、构成的含义与分类

第二节构成的简要历史

第三节没计与构成的关系

一、对于构成的通常看法

二、构成与设计的关系

三、构成是开发潜在创造力的造型方法

第四节网络时代的构成学

第二章平面构成

第一节从具象形态到抽象形态

第二节形态的知觉与心理

一、图形的产生与视觉识别

二、错视

第三节半而构成的基本要素

一、造型的基本要素之一点

二、造型的基本要素之二线

三、造型的基本要素之三而或形

第四节构成规律与形式美法则

一、对称与均衡

1.对称与均衡的性格

2.对称与均衡的基本形式

二、重复与群化

1.重复构成

2.近似构成

3.群化构成

三、节奏与韵律

1.渐变构成

2.发射构成

四、对比与捌和

1.对比构成的形式

2.对比构成需掌握的要点

五、变异与统

1.特异构成

2.空间构成

3.视觉感应构成

第三章色彩构成

概述

第一节探索色彩功能构建构成理论体系

第二节认识色彩原理

一、光与色

1.光谱

2.单色光与复色光

3.可见光谱与不可见光谱

二、色彩与生理

三、光源与物体色

1.光源

2.光源色

3.物休色

四、色彩的混合

1.原色

2.色彩的混合

3.色彩的三要素

第三节色立体

一、盂摩尔色彩体系的色立体

二、奥斯特华德色彩体系的色立体

三、色立体的用途

第四节色彩与心理

一、色彩的感觉

1.色彩的进退与胀缩感

2.色彩的冷暖感

3.色彩的轻重与软硬感

4.色彩的华丽与朴素感

5.色彩的积极与消极感

6.色彩的强弱感

7.色彩的动静感

8.色彩与血型个件

9.色彩与宝石配用

二、色彩的心理分析

1.色彩的记忆性

2.色彩的联想

3.色彩的象征

4.各色相的心理分析

5.色彩与个性心理

6.世界不同民族对于色彩的好恶

第五节色彩构成新概念

一、色彩构成的形式美法则

1.色彩的均衡

2.色彩的呼应

3.色彩的主从

4.色彩的层次

5.色彩的渐变

二、色彩构成的慨念

1.色彩对比

2.色彩调和

3.色调的构成

4.色彩的特性

5.色彩创作灵感与启示

6.色彩印刷

第四章立体构成

概述

第一节立体构成的特点

1．立体的空间感

2．轮廓的不确定感

3．材料的触觉感

4．光影的艺术感

5．动态的平衡感

第二节立体构成的要素

一、结构与加工要素

1．结构要素

2．加工要素

二、材料要素

1．材料的分类

2．材料的肌理

三、形式要素(形式美法则)

1．整体与局部

2．尺度与空间

3．节奏与韵律

4．对比与和谐

第三节立体构成的表现

一、半立体构成

1．半立体形态的构成方法

2．半立体构成的方式

二、线材立体构成

1．硬线材构成

2．软线材构成

三、面材立体构成

1．面材构成概念与特点

2．面材构成的结构形式

四、块材立体构成

1．变形

2．减法创造

3．加法创造

参考文献

　　《设计构成基础》通过各章节精炼的理论要点的总结提示，重在能促使学生较容易地理解与掌握构成基础理论，进而指导构成新作品的创新设计。在理论与实践的结合上，本书选用围内外最新的构成基础与设汁实践图形作品及作者存国内外拍摄的最新构成实物作品、多年积累的艺术类学生优秀的构成设计作品，对其进行点评，力求通过本书的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。　　本书是艺术设汁类专业指导丛书之一，是集构成基础理论与设计实践于一体的争新的实用型教材，是适用于大专院校艺术类专业学牛与设汁人员学习艺术设计的益友与工具书。本教材通过各章节精炼的理论要点的总结提示，重在能促使学生较容易地理解与掌握构成基础理论，进而指导构成新作品的创新设计。在理论与实践的结合上，本书选用围内外最新的构成基础与设汁实践图形作品及作者存国内外拍摄的最新构成实物作品、多年积累的艺术类学生优秀的构成设计作品，对其进行点评，力求通过本书的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。