艺术风格学

沃尔夫林和他的美学思想——译者前言第六版（德文版）序言第七版（德文版）前言导言第一章 线描和涂绘 第一节 概说 第二节 素描 第三节 绘画 第四节 雕塑 第五节 建筑第二章 平面和纵深 第一节 绘画 第二节 雕塑 第三节 建筑第三章 封闭的和开放的形式

沃尔夫林和他的美学思想——译者前言第六版（德文版）序言第七版（德文版）前言导言第一章 线描和涂绘 第一节 概说 第二节 素描 第三节 绘画 第四节 雕塑 第五节 建筑第二章 平面和纵深 第一节 绘画 第二节 雕塑 第三节 建筑第三章 封闭的和开放的形式 第一节 绘画 第二节 雕塑 第三节 建筑第四章 多样性和同一性 第一节 绘画 第二节 建筑第五章 清晰性和模糊性 第一节 绘画 第二节 建筑结论 图版目录

本书系欧美国家很有影响的一部美学和艺术史著作，被列为相关学科师生的必读课本。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，将古典风格和巴罗克风格置入一个二元对立的体系中加以比较，剀切地论述了欧洲文艺复兴艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为准则，熟练地驾驭大量的视觉材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，试图回答下面的问题：古典艺术与巴罗克艺术之间的主要区别是什么，不同的民族、时代是否存在共同的模式，构成表面上杂乱无章的艺术发展的基础是什么，是什么原因引起人们对同一幅画或同一位画家完全不同的反应。

全书以五对基本概念为准则，熟练地驾驭大量的视觉材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，试图回答下面的问题：古典艺术与巴罗克艺术之间的主要区别是什么，不同的民族、时代是否存在共同的模式，构成表面上杂乱无章的艺术发展的基础是什么，是什么原因引起人们对同一幅画或同一位画家完全不同的反应。