色彩设计

第1章色彩的本质7

1生活中的色彩7

2色是光8

3光的性质8

4人造光9

5物体的固有色9

6视觉10

7视错12

7.1膨缩性视错

7.2残像性视错

7.3同时对比性视错

第2章色彩体系17

1无彩色系17

2色彩三属性17

2.1色相

2.2明度

2.3纯度

3色立体20

4色调21

5色彩的表示方法22

第3章色彩表现25

1色彩的意义25

2色彩要传达的信息27

3材料的选择28

3.1绘画颜料

3.2墨水

3.3透明色

第4章色彩心理31

1色彩表情32

2色彩象征33

3色彩联想34

4色彩感觉35

4.1冷暖感

4.2软硬、轻重

4.3空间感

4.4华丽感与朴实感

4.5膨胀感与收缩感

4.6兴奋与镇静

4.7清爽与醇厚

第5章配色41

1配色原则41

1.1平衡

1.2醒目

1.3对比

1.4层次

2配色中的五角色43

2.1主角色

2.2配角色

2.3支配色

2.4融合色

2.5强调色

3以色相为主的配色45

3.1同一色相的配色

3.2类似色相的配色

3.3对比色相的配色

3.4补色的配色

4以明度为主的配色88

5以纯度为主的配色89

6颜色面积的变化90

　　本书为中青新世纪平面设计基础教材。全书重点详细讲解色彩表现力，帮助读者掌握配色技巧。全书共五个章节，内容包括：色彩的本质，色彩体系，色彩表现，色彩心理，配色。本书语言简练精到，配有大量优秀案例，可读性和可操作性强，适合艺术设计专业的学生，考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。　　本书的重点是通过对色彩表现力的详细讲解，帮助读者掌握配色技巧。全书共设五个章节。第一章，色彩的本质。通过对光、色等理论的讲解，使读者掌握色彩的基本理论知识。第二章，色彩体系。通过对色彩体系、属性的学习，寻求一种准确的色彩表示方法。为配色奠定基础。第三章。色彩表现。通过对色彩的意义以及材料性能的研究，挖掘出色彩表现的源泉。第四章，色彩心理。通过对色彩心理效果的i芋细分类和阐述，使读者在配色过程中能很好掌握节奏感，并把握准确性。第五章，配色。运用实例，从多方面进行配色指导。　　本书语言简练精到，配有大量优秀案例，可读性和可操作性强，适合艺术设计专业的学生，考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。