林圣元油画作品

绘画创作需要技术、技巧的准备，没有基本的技术、技巧训练的人，很难成为艺术家；反之，有了技术、技巧基础，甚至在这方面训练有素的人，不一定能成为艺术家。这里不仅有个如何运用技术和技巧的方法问题，还有个更深一层的、值得我们思考的问题，那就是作为艺术创造的油画，它要向人们揭示和提供的，远远不是高明的制作技术的和成熟的技巧，它更重要的是向人们传达艺术家的一种思想、感情和趣味。艺术家作画，描绘客观物象，即使用最具像写实的手法，也主要是借客观物象传达自己内心的感受。就这个意义上说，艺术家本人的个性、素质和修养，应该在绘画创作中起决定性的作用。绘画的技术、技巧只有在这种情况下，才能有效地发挥作用。 　　 我之所以在这里发表这些议论，因为在现实生活中，我确实接触到不少本来没有或很少受到技术、技巧训练，从来没有进过美术院校，没有“童子功”的人，由于爱好绘画，勤奋好学，经过一段努力，在绘事上取得了成就，得到了社会的认可，跻入艺术家的行列。例如，齐白石、傅抱石、黄永玉等。我们现在讨论的美国纽英伦美术家学会主席林圣元君，就是其中的一位。林圣元，1965年出生在福建省尤溪县，1985年毕业于合肥工业大学。自幼爱好绘画的他，没有系统学习过美术，但他通过阅读美术书籍和观看展览，对书法、中国画和油画十分感兴趣。1991年他游学美国，有机会在美国和欧洲各大博物馆观赏古典与现代绘画名作，不仅增长了知识，开阔了视野，还刺激了自己亲自动手作画的强烈欲望，并且一发不可收拾。十多年来，他的作品曾参加美国、中国的各类展览，并被一些美术馆收藏。如1999年，油画《纽约隧道工》被美国纽约市立博物馆收藏2001年，油画《求婚》被美国波士顿美术馆收藏；2002年，《查尔斯河的风景》成为美国杰姆. 巴菲特基金会的藏品；2004年，美国哈佛大学收藏了他的油画《齐心协力》。 　　 林圣元的作品之所心受到人们的赞赏，主要是他的风景画和人物画给人一种清新、纯朴的艺术感受，面对自然和人物，他用轻松、流畅的笔触，自由地描绘。他忠于客观物象，但不是平铺直叙和面面俱到，而是有所强调，有所忽略。在风景中，他主要表现辽阔的空间和山峦气势；在人物中则注意性格、神情的刻画。林圣元用笔潇洒，笔触中有刚柔相济的肌理美感。他用色亮丽、明快。他善于利用摄影手段搜集素材，在制作过程中他努力用油画塑造手段创造画面。在他的作品中，看似客观的描写，但都凝聚了心血，倾注了的感情。 　　 林圣元自幼受传统中国文化艺术的熏陶，到美国后接受西方现代文化艺术的教育，两种文化的反差所形成的张力，无疑对他的心理、思维和审美取向产生了潜移默化的作用。在这种气氛和环境中创作，不论他本人是否自觉地意识到，他很自然地吸收了两种文化艺术的营养，用以铸造自己的个性风格。例如，在他的油画用笔中可以感觉到中国书法的影响。不用说，在这个过程中，他的胆识、智慧、勤奋和悟性发挥了作用。其中悟性尤其重要，艺术家对生活和艺术是否真切的体悟，可以说是艺术家成败的关键。林圣元是有悟性的艺术家，凭着他的悟性，他的艺术肯定会百尺竿头，更上一层楼。