设计的构想

序

第一章

无印良品考

我的二十一世纪

“传达”与“记录”的分离

海报的昌盛

文字与设计

图案与设计

单纯化与设计

海外声誉渐高的日本广告和设计

东方与西方的黄金感觉

一次性纸杯

用眼睛去发现森林

永远的琳派

宗达与设计

纹样美学

缟与色

白与黑中显现的红

饥饿与过饱

海报·日本

中国与汉字

民族的椅子

每日设计赏的四十年

木纹之美

琳派和设计

我眼中的仁清

过剩包装

待客的美学

第二章

一个人的创想之旅

玻璃窗边的版面设计

三宅一生、高田贤三、森英惠

平面艺术的时间

书桌上的三个商标

年历的变迁

店铺设计

从平面艺术的“植物园”说起

通向“茶美会-然”之道

接近浮世绘

泰然的质感

第三章

我的古典

美丽而封闭的故乡

绢制樱花

来自日记

我与歌舞伎

俯瞰的风景

日本人的审美观

设计与日本文化

日本的城市与色彩

日本与平面设计

写乐的大首绘

信贵山的缘起

日本画的文学性

爵士乐与色彩

关于火

品尝设计

集中的美学

回想爵士乐

印象派的色彩

床之间和西洋的墙壁

在京都依屋感受日式清凉

对于通俗的认识

后混合文化

附录一 设计的英雄时代朱锷

附录二 图版

　　日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。　　日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。