艺术批评史

书籍简介:

廖内洛·文杜里的《艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著，是文杜里二十几年研究美术史的产物, 也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。在这本书中文杜里剥茧抽丝，梳理出从古希腊、罗马到20世纪上半叶数百位艺术家及文化名人的艺术观点，以时代为经，以艺术家为纬，分阶段地论述了各种艺术思潮和艺术理解的传承流变，为读者提供了一个全面的艺术批评史概观，同时也传达了作者个人独特的艺术见解。他不赞成当时学术界使艺术批评、艺术史、美学三门学科完全分立的观点；他认为三门学科的分离的结果是“使得它们变得空洞无物”，而在三者的相互联系中尤其是艺术批评与艺术史的关系更为密切。一般美术史的介绍, 对古代希腊罗马多着眼于雕塑而忽略绘画, 尤其很少涉及当时的美术理论,本书则介绍了远古时期的绘画理论, 其中已涉及模仿、比例、道德的问题, 以及美与丑、完整与不完整, 素描与色彩等问题。文杜里结合美术史的实际, 把一些重要哲学家的论点—例如西塞罗、普洛丁等作了简明的介绍。尤其是对他所熟悉的唯心主义哲学家—康德、施莱格尔、谢林、黑格尔等人的见解作了相当扼要而明晰的解说。书中还提供了一些我们过去较少介绍但确实又相当重要的人物或批评见解,例如: 法国业余艺术家德·佩勒斯, 德国的新古典主义的理论家孟格斯, 以及以诗名传世的歌德和波德莱尔等人的美术评论。本书中关于现代艺术理论的评述，也能够保持一定的客观性。总之，这本书介绍一些重要的美学思想和理论观点时，文杜里本人提出了自己批评性的意见，也有很多精辟的见解，对艺术史研究者具有启发意义。

书籍规格:

书籍信息归属:

艺术批评史是商务印书馆于2017.出版的中图分类号为 J051 的主题关于 艺术评论－艺术史－西方国家 的书籍。