绘画与欣赏

第一章 古代美术欣赏

第一节 史前美术

第二节 古埃及美术

第三节 古希腊美术

第四节 古罗马美术

第二章 中世纪美术欣赏

第一节 早期基督教美术

第二节 拜占庭美术

第三节 罗马式美术

第四节 哥特式美术

第三章 文艺复兴时期西方美术欣赏

第一节 文艺复兴时期意大利美术

第二节 文艺复兴时期德国美术

第四章 17、18世纪西方美术欣赏

第一节 17、18世纪意大利美术

第二节 17世纪佛兰德斯美术

第三节 17世纪荷兰美术

第四节 17、18世纪西班牙美术

第五章 19世纪法国美术欣赏

第一节 新古典主义美术

第二节 法国浪漫主义美术

第三节 现实主义美术

第四节 印象主义美术

第五节 后印象主义

第六章 19世纪法国以外其他国家美术欣赏

第一节 关于对法国美术的补充

第二节 英国美术

第三节 俄罗斯美术

第七章 20世纪西方美术欣赏

第一节 20世纪上半叶西方美术主要流派

第二节 20世纪下半叶西方美术主要流派

参考文献

《绘画与欣赏/高职高专艺术设计类“十三五”规划教材》以西方绘画的发展历史为主线，图文并茂，内容详实地介绍了西方绘画发展的历程，代表画家以及代表作品。全书共分为七章，详细地阐述了原始时期；欧洲中世纪美术；文艺复兴时期美术；17、18世纪美术、20世纪美术。《绘画与欣赏/高职高专艺术设计类“十三五”规划教材》以西方历史文化知识背景为基础，结合具体作品进行具体分析，引导学生去正确欣赏美术作品，培养学生审美水平，提高学生艺术素质。

1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
　　2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了最新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
　　3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
　　4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
　　5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
　　6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。