影视分镜头设计与应用

第一章剧本与分镜头设计

第一节剧本

第二节分镜头剧本的格式

第三节分镜头的原则

第四节解读《怪物史瑞克》片段

第二章画面造型

第一节构图的形式元素：光线、色彩、影调与线形

第二节构图的结构元素：主体、陪体与环境

第三节机位选择：距离、高度与方向

第四节透视与立体感

第五节运动镜头与固定镜头

第三章镜头组接的设计

第一节镜头组接的依据

第二节蒙太奇与镜头组接的方式

第三节主镜头与分切镜头

第四节轴线规律与场面调度

第五节短镜头、长镜头与剪接率

第六节转场方式

第四章声音元素的设计

第一节声音的分类

第二节影视声音的艺术处理

第三节声音的剪接

影视艺术与观众“各自”在一个空间中分别进行审美活动，而创作者在自己空间创作的目的是向观众“展示”自己对这个世界的认知，艺术家知道“虚拟”在这里扮演了重要角色，没有现场的观众，他们的创作是自己独立表演的，因为影视艺术作品是用“影像”‘捕获”影视观众，而观众在另一个空间对创作者的“影像”（作品）“审视”、“窥视”。这种个性化的审美方式，是影视艺术审美构成的基础。影视观众的审美观看活动是一种私密的、个体的心理体验过程，影视艺术自主地走到影视观众的面前，满足了在现代社会中的“独立经济人”的高度“自我”的精神愉悦状态，是在“自我”实现前提下的保持与社会生活同步和谐的现代艺术样式；传统的表演艺术审美方式是在同一空间中进行的，审美主、客体二者统一在被称之为剧场（歌舞厅等）的空间内活动，剧场内由舞台与观众席两部分组成，审美的主、客体形成的是一种直接面对面的关系。传统的表演艺术与观众不是“展示”与“审视”、“窥视”的关系，因此，也就更加深刻地、隐晦地表达创作者的意图。影视艺术创作者首先必须理解自己所使用媒介的独特的审美特点。影视分镜头设计与应用是与媒介相关专业的基础课程，涉及广告设计、动画制作、影视节目制作等多个专业。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》编写的重点是在影视原理、影视剧作创意的基础上，着重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》主要采用图示举例的方式介绍分镜头的设计与应用，类似看图识字，通俗易懂。　　《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》从剧本创作的流程开始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式，如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》适合电影、电视、动画、交互式媒体等媒体类专业学生及相关专业人士作为教材或参考资料使用。