幽兰飘香

序言

前言

第一章寻梦春秋六百年

第一节昆曲的形成迤逦之声起江南

第二节昆曲的繁盛雄霸剧坛二百年

第三节昆曲的蜕变曲终人散不复还

第四节昆曲的重振姹紫嫣红尽开遍

第二章笛声悠扬梦回啭

第一节婉转悠远昆曲音乐

第二节委婉细腻水磨腔调

第三节高亢豪放一北曲声腔

第四节古韵留香曲调格律

第五节字正腔圆润腔风格

第六节清音流丽伴奏乐器

第三章幽兰雅韵千载传

第一节则为你如花美眷《牡丹亭》

第二节一曲霓裳播千载《长生殿》

第三节桃花扇底送南朝《桃花扇》

第四节千年不断诉琵琶《琵琶记》

第五节云水声寒一曲中《琴挑》《千里送京娘》《活捉三郎》

第六节大江东去浪千叠《单刀会》《林冲夜奔》

第四章轻歌曼妙舞翩跹

第一节粉墨春秋生旦净丑

第二节妙舞清歌唱念做打

第三节写意之美舞台时空

第四节载歌载舞表演艺术

第五节惟妙惟肖特色身段

第六节精彩纷呈表演特技

第五章赏心乐事谁家院

第一节以简代繁舞台布景

第二节虚实相兼砌末道具

第三节五彩神韵化妆造型

第四节美轮美奂戏装服饰

第五节金珠翠羽冠巾凤簪

第六节玲珑雅致戏靴彩鞋

第六章姹紫嫣红春满园

附录

著名昆曲表演艺术家选介

历届中国戏剧“梅花奖”昆曲获奖演员介绍

后记

前言

昆曲，是我国古典戏剧的代表。自从被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”之后，全世界以神奇的目光注视着它，迅速广泛地兴起了一股“昆曲热”。随着这股“昆曲热”的发展，昆曲艺术的民族特征、昆曲的美学价值，将进一步为世界所认识，中国戏曲在世界戏剧中的地位，也将被世界戏剧史改写。

作为这种“昆曲热”现象之一，各种介绍、论述、研究昆曲的出版物，也像雨后春笋应运而生。刘静女士撰写的《幽兰飘香昆曲之美》一书，就是其中很有个性、很有特色的一本。全书十余万字，广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这本书的显著特征。这个特征不仅体现在结构上，更体现在目的上，即它的现实针对性上。

通览全书，作者并没有明确宣布这种现实针对性是什么，但它确“实”是存在着，只要与现实关照，就明若观火了。勿庸讳言，当前昆曲的生存状态是十分艰难的，可以用16字加以概括：“艺术流失、行当不全、人才难出、观众稀少。”也就是说它自身的基础已经十分薄弱。造成这种状况，既有历史的原因，也有现实的问题，可谓“冰冻三尺，非一日之寒”。认识到问题的严重性，可以使我们清醒地正视、勇敢地面对，昆曲的问题既然是基础性的问题，就必须从基础上加以解决，犹之乎一个人在大病之后，元气不足，不补元气，就难以完全康复。不切切实实地恢复，充实昆曲的艺术基础，一切无从谈起。“头痛医头，脚痛医脚”，满足于一得之成，或性浮气躁，把创新强调到不适当的地步，难免要“南辕北辙”，事与愿违。

作者对于这个目的是明确的。

刘静女士是一位昆曲演员，又是一位昆曲研究工作者，具有丰富的实践经验、掌握大量的感性认识、又谙熟昆曲的艺术规律。她的这种地位，使她“天性地”对现状产生敏感热情和思考。所谓以演员的“表演艺术贯穿整个书籍”，正是本书创作意图的简要的理论表述。抓住表演艺术这个纲，各个艺术部分都被带动起来，而且这是每个演员都能参与的实践，因此也是一种便捷的操纵方式。书中大量介绍、论述各种舞台艺术形态、功能，重点阐释行当的重要、南昆北昆的区别、特色等，无不与恢复、重建昆曲艺术基础这个目的紧紧联系着。还有一点特别值得注意，书中列举、分析了许多古典剧目中的名曲、名套、经典表演等，有的在舞台上已经少见，有的甚至早已绝迹，但它们确是昆曲表演艺术中最有光亮的东西。如《刺虎》中的“变脸”，费贞娥“敬酒时满脸堆笑，而当她左手翻转水袖，就瞬间变成了愤怒无比的另一张脸，表露人物内心的仇恨之情”；又如《西厢记.佳期》中，红娘在唱“香恣蜂蝶来”时，用双手的拇指、食指、中指一起捏住腰巾子，两臂交叉拎起、抖动手腕，抡动巾梢在两胁的前方形成弧圈，用来模拟蜂蝶的双翅，表示红娘此时欢快活泼的心情”；在《幽闺记.招串》中，用人模拟“扳不倒”(也称不倒翁，是一种劝酒的器具)，这个丑角的“扳不倒”，“双手分别将短衣的两角掖在腰腹的两侧，两腿微蹲，两脚踮起，用脚掌着地，走碎步打小圆圈，同时嘴里喊道‘扳不倒来哉’动作十分生动、风趣”，用来渲染蒋世隆、王瑞兰成亲的欢乐气氛，与《牡丹亭.惊梦》中花神堆花美化杜丽娘、柳梦梅梦中幽会有异曲同工之妙。从情节上看，事件有轻有重，但从创作方面和表现手法上看，它们都是那么灵活洒脱、那么富于想象力、那么巧妙贴切地把人物的内心节奏和形体节奏和谐地统一起来，同样地体现着戏曲表演艺术的真髓。它们的个例及所体现的艺术精神和美学原则，同样是恢复、重建昆曲的重要基石。我以为我们更应该重视这种艺术精神，因为它以理论的力量，启示着未来的创造。所以昆曲成为世界“人类口述和非物质遗产代表作”，并不是意味着它的终结，而是为它开拓了广阔的通向未来的道路。

读《幽兰飘香昆曲之美》这本书，所获得的知识是丰富的，所得到的启迪是多样的。它向我们昭示了昆曲艺术蕴藏的丰厚，提高了恢复、重建它的艺术基础的信心；同时也告诉我们，要竭智尽愿、千方百计来完成这个历史任务。千言万语一句话，要以“只争朝夕”的精神，牢牢把握住当前这个大好时机。

郭汉城于草桥

2009.5.1

后记

在《幽兰飘香昆曲之美》一书与读者朋友见面之时，特别要感谢德高望重的长辈饶宗颐先生和郭汉城先生，尽管二老已是耄耋之年，但他们严谨治学的作风和奖掖后进的用心，令我深为感动。饶公亲笔为本书题写书名，郭老不仅通读了全部书稿，还专门为书题序。

昆曲成为世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”之后，有关书籍也随之陆续出版，而本书则以昆曲表演艺术为主线，贯穿于书中的每个章节，正如郭老在序中所概括的：“全书广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这本书的显著特征。”这与自己长期从事戏曲表演是分不开的。从演昆曲、讲昆曲，再到现在的写昆曲，让我对昆曲的热爱更深、更浓。

20世纪90年代，我第一次以一名年轻演员的身份，从戏曲舞台走上高等学府的讲台，受邀到北京大学演讲昆曲，这次成功的讲演不仅使年轻的学子感受到昆曲艺术的魅力，更让我感悟到：如能将舞台与讲台、表演与讲演相融合，既弘扬中国的传统艺术，又丰富大学的校园文化，这将是一件有意义的事情。在这样一种理念的促使下，我常常走进校园、传授昆曲，还曾多次受邀到美国和欧洲的一些大学和艺术中心演讲中国戏曲艺术。特别是在访问美国匹兹堡大学时，著名史学家许倬云先生在夫人的陪同下，亲临演讲的现场，记得演讲结束后，他关切地说：如有可能，将你每次的演讲内容，一点点地积累起来，写成一本书，让大家更深入地了解昆曲。他的一席话启发和触动了我，坚定了我撰书的想法。

在北京大学攻读硕士学位期间，系统的学习和研究使我在学业上得到了充分的“滋养”，并打下了良好的理论基础。进入中国艺术研究院后，在一个宽松而浓厚的学术氛围中，我结合自身的特长，特别是多年来在舞台实践和讲台演讲中所获得的切身体会，以及在研究生教学和培养中积累的经验，着手撰写本书。

这些年来，我所付出的努力和心血都已凝聚在《幽兰飘香昆曲之美》一书中，希望此书能够成为昆曲同仁们和广大昆曲爱好者所喜爱的一本书，让我们共同为昆曲的传播和发展尽一份力量。

在本书出版时，我特别要感谢刘梦溪、田青、丛兆桓和侯少奎几位先生，长期以来他们在学术和艺术方面予我良多的指导。同时要感谢陈文先生、陈慧玲、程丰余和曹娟女士给予的热忱帮助。能顺利出版此书，我尤其要感谢紫禁城出版社的主编和编辑人员，他们为本书的编辑出版付出了辛勤的劳动。还要感谢很多的亲朋至友，在写作中对我的鼓励和关心。最后，也是让我最要感谢的是一直默默支持、呵护我的先生及家人，你们无私和深沉的爱，令我在艺术与学术之路上不断地求索。

刘静于新科祥园

2009.5.29

　　昆曲，是我国古典戏剧的代表。自从被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”之后，全世界以神奇的目光注视着它，迅速广泛地兴起了一股“昆曲热”。　　作为这种“昆曲热”现象之一，各种介绍、论述、研究昆曲的出版物，也像雨后春笋应运而生。《幽兰飘香昆曲之美》就是其中很有个性、很有特色的一本。全书十余万字，广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这本书的显著特征。这个特征不仅体现在结构上，更体现在目的上，即它的现实针对性上。　　全书十余万字，广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这本书的显著特征。这个特征不仅体现在结构上，更体现在目的上，即它的现实针对性上。　　读《幽兰飘香昆曲之美》这本书，所获得的知识是丰富的，所得到的启迪是多样的。它向我们昭示了昆曲艺术蕴藏的丰厚，提高了恢复、重建它的艺术基础的信心；同时也告诉我们，要竭智尽愿、千方百计来完成这个历史任务。千言万语一句话，要以“只争朝夕”的精神，牢牢把握住当前这个大好时机。【作者简介】　　刘静，1985年毕业于中国戏曲学院，同年到北方昆曲剧院担任主要演员，一直活跃在国内外的舞台上。1995年荣获中国戏剧“梅花奖”。　　1996年，被意大利文化中心授予“罗马之泉”奖，以表彰在中西艺术交流中做出的贡献。并多次受邀到美国、意大利等国家演出和讲演。2002年获得北京大学硕士学位后，受聘于中国艺术研究院，从事艺术创作和研究工作，并担任研究生导师。参与撰写了《中国昆曲大典》和《中国昆曲艺术》，编写出版了《中国昆曲图鉴》。参与执导了《少林雄风》、《海峡两岸佛教音乐展演》。