20世纪音乐的和声技法

"A引言

20世纪上半叶和声技法发展的状况

B功能性与非功能性的和声技法

a1900年前后调性的解体与勋柏格学派

b德彪西的和声处理方法

c扩展的调性

通向20世纪后三分之一时期和声技法的新道路

C和弦构造

a由相同音程构成的和弦

b由不同音程构成的和弦

c各和弦音集聚在一个八度内而形成的和弦密集化

d和弦在若干八度内的铺展

e换列或转位而形成的和弦变化

f和声技法与泛音结构

g无界定的音束

D和弦序进

a声部进行

b各类模式

E和弦的相互关联

a和弦，音响互补

b场：

1由有限数量的和弦构成的场

2由单一和弦构成的场

3由单一和弦及其派生结构构成的场

4分层结构的场

c中心音或中心音响、轴、镜像结构

d音的岛屿

F作为色彩性因素的微分音程

a以微分音程形成的和弦染色

b微分音程和声技法的可能性与极限

G新和声技法与传统

a传统和声技法因素的复归

b非功能性上下文中的传统和声技法因素

H结语

谱例目录

参考文献目录

专用术语及相关概念索引

人名索引

译者后记

"

　　本书作者瓦尔特.基泽勒从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向(自由无调性、印象主义和扩展的调性)进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。　　本书作者瓦尔特.基泽勒为德国著名的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向(自由无调性、印象主义和扩展的调性)进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念(如音块、和声场、音响轴等)的解析以及新的和声技法(如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法)的介绍，在国内同类专业文献中尚属罕见，具有较大的信息量。本书虽然不是一部系统的和声教科书，但是，它却可以“给学习者提供一个具有承载能力的基石，使之能够作进一步的思考并继续发展”(作者语)。对于从事音乐创作及理论研究的专业工作者及音乐院校的教师、学生来说，不失为一本很好的参考书。