故宫画谱

基础画法

梅花的基本形态

枝法

花法

花和枝的组合

技法精讲

宋 扬无咎 四梅图卷

宋 佚名 百花图卷

宋 林椿 梅竹寒禽图页

宋 马麟 层叠冰绡图轴

宋 佚名 折枝花卉图卷

名作临摹

宋 扬无咎 四梅图卷

宋 佚名 竹梅小禽图页

宋 佚名 梅绣眼图页

宋 岩叟 梅花诗意图卷

明 陈录 玉兔争清轴

明 王谦 墨梅图轴

明 孙启 梅花图轴

明 陈洪绶 山荼梅石图轴

明 陈洪绶 梅花山鸟图轴

梅花凌风傲雪，先春而发的高尚品性，是我们中华民族坚强不屈伟大精神的象征，也是历代画家经常采用和人们喜闻乐见的绘画题材。梅与兰、竹、菊通常被称为一四君子」，是中国花鸟画基本功训练的重要内容：凡是修养较高的花鸟画家，几乎没有不擅长梅兰竹菊这一传统题材的。宋元以来，「四君子一这一绘画题材非常盛行，相当受人欢迎：清初王概等编辑的《芥子园画传》就有梅谱，梅作为初学花鸟画入门的向导，至今仍具有积极而广泛的意义与影响。但是，由于当时印刷条件的局限，还不能体现历代名家丰富精湛的技法内容，我们编印这套画谱，就是想弥补这方面技法的缺憾。
　　历代画梅名手众多，诸如宋代扬无咎、马麟、岩叟，元代王冕，明代陈洪绶、陈录，清代金农，近代潘天寿等名家。扬无咎画梅，清疏简远，颇有林逋「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」的意境；王冕画梅，高逸淡雅，颇有其白题诗中「不要人夸好颜色，只留清气满乾坤」的不凡气质；陈录画梅，往往繁花密蕊，铺天盖地，別有一番浩如花海的繁荣景象！
　　梅花一经移〈T幽面，从自然形态概括提炼成具有人格化的艺术形象，显得更加鲜明生动。画家通过画梅花，或寄托性情，或感怀时事，于是形成了绘画史上丰富多彩的风格和特征。经典名作是前人特殊精神气质和思想感情的自然流露，我们在欣赏、研究和学习历代名家画梅技法时，除了以生活中梅花的自然形态为参照，注重基础技法的理解和掌握运用，分析历代经典作品风格和新颖奇特的绘画意境，同时注意不能一味摹仿古人，泥古不化是不可取的，这样可能造成事倍功半，容易形成二凶谱气」。在临摹古代名家名作的基础上，需要多进行写生，多思考，培养创作能力，将所学到的前人技法运用到花鸟画创作中去。