设计色彩

概述第一章 色彩的视觉基础　第一节 色彩的物理学基础 　第二节 色彩的心理学基础 　第三节 色彩的美学基础 　第四节 色彩的地域文化基础　作品欣赏第二章 色彩的造型艺术　第一节 色彩造型元素分析　第二节 色彩的对比与统一　第三节 色彩的感性与理性　第四节 色彩的个性化语言　作品欣赏第三章 色彩的表现艺术　第一节 色彩的具象表现

概述第一章 色彩的视觉基础　第一节 色彩的物理学基础 　第二节 色彩的心理学基础 　第三节 色彩的美学基础 　第四节 色彩的地域文化基础　作品欣赏第二章 色彩的造型艺术　第一节 色彩造型元素分析　第二节 色彩的对比与统一　第三节 色彩的感性与理性　第四节 色彩的个性化语言　作品欣赏第三章 色彩的表现艺术　第一节 色彩的具象表现　第二节 色彩的印象表现　第三节 色彩的意象表现　第四节 色彩的抽象表现　作品欣赏第四章 色彩的构成艺术　第一节 色彩的解析构成　第二节 色彩的综合立体构成　第三节 色彩的极简构成　第四节 色彩的装饰性构成　作品欣赏第五章 色彩的设计思维训练　第一节 大师色彩分析训练　第二节 主观配置色彩训练　第三节 色彩肌理训练 　第四节 色彩的综合材料训练作品欣赏

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一，强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重”视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。 承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和，教学成果，以求更加完善，我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进，更加成熟。

　　一件设计作品，最先吸引人的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。人们瞬间记忆和转瞬遗忘的最终印象只有色彩。她给人的印象特别强烈、深刻，所以设计师就必须懂得和色彩沟通，了解她。我们的教学理念强调基础性、实用性和普遍性，在深奥观念和个性创意上要有启发性。　　本书分为五个章节，深入浅出地阐述我们设计类专业色彩教学“教“的思想、理念，“学”的启发和动力。第一章，色彩的视觉基础分为物理学、心理学、美学和地域文化四个方面：第二章，色彩的造型艺术分为造型元素，对比统一、感性理性和个性语言四个方面：第三章，色彩的表现艺术分为具象、印象、意象和抽象；第四章，色彩的构成艺术分为解析构成、立体构成、极简构成和装饰构成；第五章，色彩的设计思维训练分为大师色彩、主观配置色彩，色彩肌理和综合材料。