服装设计基础

Chapter01服装设计概述

1服装的定义

2设计运动

（1）工业革命浪潮

（2）现代时装之父查尔斯沃斯

（3）两次世界大战中的时尚

（4）新风貌（NEWLOOK）

（5）穿在身上的艺术

3高级定制时装时代

4成衣业的蓬勃发展

（1）高级成衣与一般成衣

（2）怏谏时装

Chapter02如何成为服装设计师

1借鉴的本领

（1）找到自己的借鉴对象

（2）对流行趋势的了解

（3）对服装设计理论及历史的了解

（4）对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

2设计的能力

（1）绘画基础与造型能力

（2）丰富的想象力和创造力

（3）对服装款式、色彩和面料的掌握

（4）对结构设计、裁剪和缝制的理解

（5）巧妙运用电脑技术

3深厚的艺术修养

4丰富的市场经验

（1）对市场营销学与消费心理学的了解

（2）把握服装款式、面料及辅料变化

（3）对设计作品的工艺和生产流程的了解

Chapter03服装的简明分类

1从季节分

（1）春夏季

（2）秋冬季

2从应用分

（1）日常服

（2）社交服

（3）度假服

（4）运动服

（5）职业装

3从人体分

（1）年龄

（2）性别

（3）着装方式

（4）部件

Chapter04设计的基石造型决定论

1服装造型的演化

（1）服装造型综述

（2）各时代影响时装造型的完美身型

（3）20世纪时装廓形演变

2剪裁推动服装史的发展

（1）女装人体测量

（2）立体裁剪

（3）平面裁剪

（4）斜裁法

3造型的衍生与革新

（1）被颠覆的经典造型

（2）把时装当做艺术来实验

Chapter05服装材料

1材料主导的服装潮流

（1）常见面料构成

（2）服装面料的表现能力

（3）材质与风格

2神奇的化学纤维

（1）认识化学纤维

（2）国外化学纤维工业简史

（3）时装设计师的奇思妙想

3服装材料再创造

（1）再创造的途径

（2）再创造的历史

（3）再创造工艺

4服装辅料

（1）不可缺少的配角

（2）辅料的新运用

Chapter06服装色彩设计

1色彩时装的第一印象

（1）色彩决定一切

（2）服装色彩的美学原理

2服装经典色VS流行色

（1）经典色

（2）流行色

（3）流行色预测的技巧

3服装色彩应用的诀窍

（1）服装色彩搭配

（2）服装色彩与面料

Chapter07服饰图案设计

1服饰图案设计的定义

（1）图案的基本构成

（2）图案的组织形式

（3）装饰艺术运动的波澜

2主要设计元素表现

（1）几何风

（2）格纹图案

（3）花草图案

（4）民族元素的运用

（5）波普艺术风格

（6）后现代风格

（7）令人痴迷的monoqram

3服饰图案的工艺表现及设计应用

（1）印染图案

（2）珠绣图案

Chapter08风格主义

1复古？前卫？经典？什么是风格

（1）风格定义

（2）服装设计的风格分类

（3）T台上的风格演绎

2时代与潮流揭示时装流行的奥秘

（1）19世纪末至20世纪初女装风貌

（2）20世纪10年代女装风貌

（3）20世纪20／30年代女装风貌

（4）20世纪30／40年代女装风貌

（5）20世纪40／50年代女装风貌

（6）20世纪60年代女装风貌

（7）20世纪70年代女装风貌

（8）20世纪80年代女装风貌

（9）20世纪90年代至21世纪初女装风貌

Chapter09时装设计师的成功之路

1培养时装设计师的摇篮世界著名的时装设计学院

（1）英国中央圣马丁艺术与设计学院（CentralSaintMartinsCoLLegeofArt＆Design）

（2）意大利马兰欧尼设计学院（IstitutoMarangoni）

（3）法国ESMOD高级时装艺术学院

（4）纽约帕森斯设计学院（ParsonsSchooLofDes-ign）

（5）比利时安特卫普皇家艺术学院（AntwerpRoyaLAcademyofFineArts）

（6）日本东京文化服装学院（BunkaFashionCoLLege）

2了解世界时装潮流都市

（1）巴黎篇

（2）米兰篇

（3）纽约篇

（4）伦敦篇

（5）东京篇

（6）韩国篇

（7）中国篇

3设计师的创业模式

（1）西方模式

（2）中国模式

Chapter10简析当今著名设计师

卡尔拉格菲尔德（KarlLagerfeld）

弗芮达简妮妮（FridaGiannini）

瓦伦蒂诺加拉瓦尼（ValentinoGaravani）

克里斯汀拉克鲁瓦（ChristianLacroix）

维维安韦斯特伍德（VivienneWestwood）

安东尼奥玛哈斯（AntonioMarras）

乔治阿玛尼（GiorgioArmani）

拉尔夫劳伦（RatphLauren）

让保罗.高缇耶（JeanPaulGaultier）

唐娜卡伦（DOnnaKaran）

多梅尼科多尔切和斯特凡诺加巴纳（DOLCE＆GABBANA）

马丁.马杰拉（MartinMargiela）

马克雅各布（MarcJacobs）

缪西娅.普拉达（MiucciaPrada）

约翰.加利亚诺（JohnGalliano）

亚历山大麦克奎恩（AlexanderMacQueen）

王薇薇（VeraWang）

维克托霍斯廷和罗尔夫斯诺伦（ViktorHorsting＆RolfSnoeren）

克里斯托弗贝利（ChristopherBailey）

　　服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。在其蓬勃发展的100多年间，呈现的各种艺术形态和设计样式让人目不暇接。流行服装的设计不仅强调实用性和时效性，对艺术性的把握也非常重要。　　本书针对服装设计的行业特点和教学重点编排内容，并且联合了多位一线服装设计师和重点院校的教师一起参与编写，通过理论结合实践的方式力求在有限的书本中给学生和读者无限的创意。　　“时装代表着最难以解释的东西实际上，它代表着自己所展现出的更新符号的责任，代表着意义的不断生产（而且是看似随心所欲的意义），代表着强使他人接受意义，代表着它在现实中循环的神秘逻辑所有这些都代表着那一刻社会的实质。”　　有设计而无市场；或是完全淹没于盲从的潮流：或是时尚感玩过了界而缺乏商业价值……这些都无异于与集商业与艺术于一身的时装设计背道而驰，渐行渐远。　　服装设计师的成长之路不仅仅包括熟练的专业知识和娴熟的技术水平。更多的要求是对应于市场的把握、对于消费者需求之下对于设计与创意的驾驭能力。　　本书将从基础设计、面料选择、色彩设计、市场调研、灵感来源等几大问题入手全角度解读服装设计的秘密。