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当代国画大家作品研究

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这几年来，可以称得上有集体认同价值的中国画已经越来越少了。事实上，从一九八五年李小山的那篇中国画檄文之后，要定位当下中国画的价值就变得异常艰难。于是乎大量的书籍、艺术演讲，学术研讨会、报告会开始被赋予了另外一个新的功能探讨当下的中国画艺术的生存现状。中国画该何去何从？到底中国画还有没有存在的必要？所有问题都指向一个不可否认的事实——人们对中同画发展现状的不满。中国画一词在我们的概念中早已超越了纯粹的图示性存在，它是一种需要深刻理解的思维活动。当我们尝试去认真追究这个话题的时候，通常会陷入某种矛盾的心理活动之中。一方面，那些被我们根深蒂固同的传承下来的传统观念和经验通常会让我们无法接受中国画流于通俗，另一方面，在这个追求效益和通俗的时代中，我们亦无暇深刻静心体味这门艺术。中国画作为一门古老的传统艺术，在当下的社会环境中，位置尴尬。究其原因并不在艺术或者艺术家本身，而是时代语境与艺术本体的羁绊严重缺失。在艺术概念脱离静思冥想，知觉早已沦为辨别和度量的工具，独立思考的精神已成为虚幻泡影的时代里。面对中国画，我们的表现总是如此的保守并且烦躁。

中国古代人，受儒家文化的洗礼，能诗能文更能画。在人们心中，他们始终是一个特殊的群体，与今日所说的知识分子有所区别。他们如同一个逝去的符号，虽已不复存在，但其所彰显的独立人格、巍峨风骨，及其在画幅诗篇中所体现的隐士情节，至今仍为人们所追忆缅怀。