文艺复兴时期的大师

第一章 概论——辉煌的文艺复兴 1 意大利文艺复兴时期的美术 2 尼德兰文艺复兴时期的美术 3 德国文艺复兴时期的美术 4 西班牙法国文艺复兴时期的美术第二章 乔托——文艺复兴的先驱第三章 波提切利——线条大师第四章 达·切奇——探索自然奥秘的大师第五章 米开朗基罗——创造艺术奇迹的大师第六章 拉斐尔——理想美的创造者第七章 乔尔乔内——人体美的热情赞美者第八章 提香——驾驭色彩的大师第九章 丢勒——德国现实主义肖像画的奠基人第十章 荷尔拜因——刻画灵魂的大师第十一章 扬·凡·爱克——征服真实的人

第一章 概论——辉煌的文艺复兴 1 意大利文艺复兴时期的美术 2 尼德兰文艺复兴时期的美术 3 德国文艺复兴时期的美术 4 西班牙法国文艺复兴时期的美术第二章 乔托——文艺复兴的先驱第三章 波提切利——线条大师第四章 达·切奇——探索自然奥秘的大师第五章 米开朗基罗——创造艺术奇迹的大师第六章 拉斐尔——理想美的创造者第七章 乔尔乔内——人体美的热情赞美者第八章 提香——驾驭色彩的大师第九章 丢勒——德国现实主义肖像画的奠基人第十章 荷尔拜因——刻画灵魂的大师第十一章 扬·凡·爱克——征服真实的人第十二章 彼得·勃吕盖尔——风俗画大师结语参考书目

出现在本书中的艺术大师们，他们都以自己非凡的创造力对改变世界美术史的进程产生了巨大的影响。乔托以率先与中世纪绘画程式的决裂奠定了他的文艺复兴先驱者的地位；波提切利以他那具有韵律感的线条更改了自然形象，增加了画面的和谐和装饰美；达·芬奇以他科学求实的精神和深刻的哲思以及独特的“薄雾法”为后人留下了不朽之作；米开朗基罗以他强有力的艺术证明了人的力量的伟大；拉斐尔以他那诗意的笔触创造了古典美的典范，并成为后世难以逾越的巅峰；乔尔乔内和提香这一对师兄弟用色彩征服了世界，大自然的美和世俗人性的美在他们的笔下被融合为一；丢勒和荷尔拜因以现实主义的精神和精细不苟的笔法，勾画了德国文艺复兴时期的众生相，并使德国的民族艺术在西方绘画史上有了一席之地；扬·凡·爱克将北部欧洲特有的细密画风与南部欧洲率先取得的文艺复兴的写实艺术成果结合起来，创造了一种力图征服真实的艺术；勃吕盖尔以他那诙谐有力的笔触描绘了16世纪尼德兰社会生活的方方面面，成为“风俗画”的大师，他的一这开拓性举动为后来的尼德兰艺术家们提供了新的绘画领域。

自从艺术家们可以在作品签名后，美术史几乎成为大师们的历史了。每个重要的时代几乎都是以大师们的名字作为历史标记的。大师们凭什么获得这份荣耀呢？从根本上讲，是他们天才的创造改变并推动了世界美术的历史进程。 从艺术发展史看来，大师和普通艺术家有一个区别就是大师善于发现和创造，而普通艺术家只会简单地重复。另一个区别是，大师把艺术看做是神圣的职业，其中寄托着理想、激情与想像力，而普通艺术家则往往把艺术当做饭碗。不幸的是，后者永远比前者多出几十倍甚至上百倍。 大师是一个永远值得探讨下去的课题——这也是本套丛书成立的前提。在这套丛书中，探索大师的创造，以及这种创造如何改变了世界美术史的进程，是一个基本宗旨。 阅读这套丛书的一个好处是，除了领略大师们创造历史的种种传奇和秘诀外，还能清晰地看到大师作为一个普通人所拥有的那些毛病，比如怪癖、自私、自大、狂妄、嫉妒等。因为大师毕竟也是吃五谷杂粮成长起来的，有这些毛病在所难免。有趣的是，历史往往以崇拜天才的方式原谅了他们的毛病。 历史只选择大师是因为历史本来就是他们创造出来的。