数字艺术设计基础

第1章 熟悉数字艺术设计1

1.1 数字艺术设计的计算环境1

1.1.1 技术对艺术和艺术教育的影响1

1.1.2 艺术与科学的分化与组合2

1.1.3 设计艺术与艺术设计5

1.1.4 数字艺术设计5

1.1.5 科学的视觉化6

1.1.6 实验与思考6

1.1.7 阅读与分析： 艺术学生与科学学生9

1.2 数字艺术设计的应用与作品欣赏10

1.2.1 网页与网络广告设计10

1.2.2 数字化展示设计11

1.2.3 虚拟现实设计12

1.2.4 数码影视13

1.2.5 人机界面设计14

1.2.6 多媒体艺术设计14

目

录 1.2.7 实验与思考14

1.2.8 阅读与分析： 数字化生存与人性化思考21

第2章 基本要素、美学原则与文字图案设计25

2.1 Photoshop的基本操作25

2.1.1 Photoshop的操作界面25

2.1.2 图像的颜色26

2.1.3 Photoshop的图层、滤镜与效果28

2.1.4 实验与思考29

2.1.5 阅读与分析： 技术也是艺术41

2.2 基本要素与文字效果设计43

2.2.1 文字基本要素43

2.2.2 图形基本要素47

2.2.3 色彩基本要素49

2.2.4 文字效果的艺术设计53

2.2.5 实验与思考55

2.2.6 阅读与分析： Adobe公司67目

录2.3 美学原则与图案风格设计70

2.3.1 数字艺术设计与美学71

2.3.2 不同媒体的美感特点72

2.3.3 版面设计原则74

2.3.4 实验与思考76

2.3.5 阅读与分析： Adobe认证项目81

第3章 二维（平面）艺术设计83

3.1 计算机图形与图形设计83

3.1.1 计算机图形的产生83

3.1.2 计算机图形设计的发展84

3.1.3 计算机图形设计的挫折与重新崛起85

3.1.4 实验与思考87

3.1.5 阅读与分析： 图形学之父伊凡·苏泽兰特100

3.2 图形、图形学、图形设计与数字模拟绘画102

3.2.1 计算机图像102

3.2.2 计算机图形103目

录 3.2.3 计算机图形学103

3.2.4 计算机图形设计104

3.2.5 数字模拟绘画105

3.2.6 实验与思考106

3.2.7 阅读和分析： Adobe收购Macromedia114

3.3 二维（平面）设计与绘制矢量图形115

3.3.1 平面艺术设计的概念115

3.3.2 平面艺术设计的应用115

3.3.3 平面艺术设计软件117

3.3.4 绘制矢量图形119

3.3.5 实验与思考120

3.3.6 阅读与分析： 超越PDF的精彩Adobe Acrobat X124

课程作业I: 自选项目二维静画Photoshop艺术设计126

第4章 网页艺术设计129

4.1 网页艺术设计及其计算环境129

4.1.1 基于信息的网络界面设计129目

录 4.1.2 网页设计的原则130

4.1.3 网页色彩设计131

4.1.4 Web图像的基本要求133

4.1.5 Web图像的格式134

4.1.6 实验与思考134

4.1.7 阅读与分析： 摄影艺术与《国家地理》2010十大发现142

4.2 Fireworks Web初步图形制作146

4.2.1 矢量和位图对象147

4.2.2 交互式图形147

4.2.3 优化和导出图形148

4.2.4 实验与思考148

4.2.5 阅读与分析： 黄金分割律162

4.3 Fireworks Web图形制作技巧163

4.3.1 层163

4.3.2 蒙版164

4.3.3 滤镜164

4.3.4 特效165目

录 4.3.5 样式165

4.3.6 切片、交互效果和热点165

4.3.7 按钮166

4.3.8 导航栏166

4.3.9 弹出菜单166

4.3.10 GIF动画166

4.3.11 实验与思考167

4.3.12 阅读与分析： POP与POP（波普）艺术177

课程作业II: 自选项目Fireworks Web艺术设计178

第5章 插画艺术设计180

5.1 插画技术与Illustrator基础180

5.1.1 绘画基础180

5.1.2 插画基础183

5.1.3 Illustrator基础187

5.1.4 实验与思考188

5.1.5 阅读与分析：十八描197目

录5.2 传统插画工具与Illustrator插画造型199

5.2.1 传统插画的绘制工具及手法199

5.2.2 创作构思204

5.2.3 草图205

5.2.4 实验与思考205

5.2.5 阅读与分析：由“中国制造”到“中国设计”的思考209

课程作业III: Illustrator插画艺术习作211

第6章 二维动画设计213

6.1 二维动画设计与Flash移动渐变动画213

6.1.1 二维动画设计的概念213

6.1.2 二维动画设计软件214

6.1.3 实验与思考217

6.1.4 阅读与分析：科学工程视觉挑战展224

6.2 Flash Motion动画“字牌翻转”226

6.2.1 逐帧动画226

6.2.2 移动渐变动画227目

录 6.2.3 色彩渐变动画227

6.2.4 形状渐变动画227

6.2.5 实验与思考227

6.2.6 阅读和分析: 包豪斯学派230

课程作业IV: 自选项目用Flash二维动画设计236

第7章 三维艺术设计237

7.1 三维静画艺术设计237

7.2 三维动画艺术设计238

7.3 三维设计软件239

7.3.1 Autodesk 3ds Max239

7.3.2 Autodesk Maya240

7.3.3 Revit Architecture241

7.3.4 AutoCAD Civil 3D242

7.3.5 Autodesk Inventor242

7.3.6 Autodesk AliasStudio243

7.3.7 Truespace244目

录 7.3.8 Rhino245

7.3.9 SolidWorks246

7.4 实验与思考246

7.5 阅读与分析： 制造业迎来数字化样机时代252

第8章 数字艺术设计实验总结256

8.1 实验的基本内容256

8.2 实验的基本评价258

8.3 课程学习能力测评258

8.4 数字艺术设计实验总结259

8.5 实验总结评价(教师)260

附录 艺术欣赏基础261

附录A 艺术品的本质及其产生261

A.1 艺术品隶属于“总体”261

A.2 艺术对现实的模仿264

A.3 艺术在于表现逻辑关系266目

录 A.4 艺术的目的是反映对象的主要特征268

A.5 艺术家需要有天赋及感受力271

A.6 时代环境决定艺术种类275

A.7 实验与思考280

附录B 艺术中的理想286

B.1 所有特征都有价值286

B.2 特征占支配地位289

B.3 人体有其内在特征291

B.4 作品等级反映特征等级293

B.5 有益于个人和团体的精神特征295

B.6 集中元素表现特征296

B.7 实验与思考300

参考文献305

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为“数字艺术设计概论”或“艺术设计概论”等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。全书通过一系列在网络环境下的学习和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入实践当中，以帮助读者加深对教材中所介绍的概念的理解以及掌握主流工具的基本使用方法。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面，涉及数字艺术设计、基本要素/美学原则与文字图案设计、二维（平面）艺术设计、网页艺术设计、插画艺术设计、二维动画艺术设计、三维艺术设计和艺术欣赏（附录）等内容，全书共设计有18个实验（含附录）、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。每个实验中都包含实验目的、所需的工具及准备工作和实验步骤及指导等。本教材涉及的主要软件工具包括中文简体版的Adobe Photoshop CS5、Macromedia(Adobe)Fireworks 8.0、Adobe Illustrator CS4、Macromedia(Adobe)Flash 8.0等。本教材得到了2010年浙江省高等教育重点教材建设项目的支持，也是2009年浙江大学城市学院重点规划教材建设项目（项目编号： ZDJC0902）的主要成果之一。