构成基础

第1篇 平面构成门

第1章 平面构成的渊源门

1.1 平面构成的起源

1.2 平面构成中美的所在

第2 章形态理论

2.1 初步认识形态

2.2 形态要素的抽象替身

2.3 形态美的规律

第3章 平面构成的形式

3.1 骨格

3.2 重复构成

3.3 近似构成

3.4 渐变构成

3.5 发射构成

3.6 特异构成

3.7 群化构成

3.8 对比构成

3.9 聚散构成

3.10 打散构成

3.11 肌理构成

第4章 平面构成的应用及拓展

4.1 平面构成应用于设计

4.2 平面构成的开拓创新

第2篇 色彩构成

第5章 色彩构成的概述

5.1 色彩构成的概念

5.2 色彩构成溯源

第6章 色彩基本原理

6.1 色彩的形成

6.2 色彩的分类

6.3 色彩的三属性

6.4 色彩的混合

6.5 色彩的体系化

6.6 色彩生理现象

第7章 色彩的对比与协调

7.1 色彩的对比

7.2 色彩的协调

第8章 色彩与心理

8.1 色彩与知觉

8.2 色彩情感

第9章 色彩灵感的启示

9.1 来自自然色彩的启示

9.2 来自传统艺术的色彩启示

9.3 来自音乐、文学等姊妹艺术的色彩启示

第10章 色彩构成在设计中的应用

10.1 色彩构成在广告设计中的应用

10.2 色彩构成在包装设计中的应用

10.3 色彩构成在书籍设计中的应用

10.4 色彩构成在产品设计中的应用

10.5 色彩构成在展示设计中的应用

10.6 色彩构成在室内设计中的应用

第3篇 立体构成

第11章 立体构成概述

11.1 立体构成的概念

11.2 立体构成的起源、发展和学习方法、学习目的

第12章 立体构成要素

12.1 点

12.2 线

12.3 面

12.4 体块

12.5 线、面、体块综合构成

第13章 立体形态的构成方法

13.1 点立体形态的构成方法

13.2 线立体形态的构成方法

13.3 面立体形态的构成方法

13.4 体块立体形态的构成方法

第14章 立体构成的形式美法则

14.1 对称与均衡

14.2 节奏与韵律

14.3 比例与分割

14.4 对比与调和

第15章 立体构成在设计领域的应用

15.1 立体构成在雕塑设计领域的应用

15.2 立体构成在建筑设计领域的应用

15.3 立体构成在工业设计领域的应用

15.4 立体构成在展示设计领域的应用

15.5 立体构成在服装设计领域的应用

参考文献

“构成基础”是艺术设计专业的必修专业基础课程，《高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：构成基础》共包括三方面内容：平面构成、色彩构成和立体构成。“构成基础”是学习艺术设计理论与实践、启发和培养学生创新能力的课程，它是方法论范畴内以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。