俞可自选集

1999—2013 展览

003 转型后的艺术——俄罗斯当代绘画

006　心灵孤寂的憧憬——欧里根·雅克宁的油画

012 转向2003——《当代美术家》首届年度邀请展

012　另一种图像

016　都市中的嬉戏——熊莉钧和她的绘画

020 异质现场——汪建伟最新影像艺术展

022 嬉戏的图像——2006 中国当代艺术邀请展（群展）

022　被模糊的界限

028 版艺盛代——英国20 世纪60 年代版画

028　英国昨天的艺术与这里今天的空气

032 同感——当代新锐艺术家展 （群展）

032　同感·同感—— 年轻的艺术

036 玻璃——中国当代艺术作品展（群展）

1999—2013 展览

003 转型后的艺术——俄罗斯当代绘画

006　心灵孤寂的憧憬——欧里根·雅克宁的油画

012 转向2003——《当代美术家》首届年度邀请展

012　另一种图像

016　都市中的嬉戏——熊莉钧和她的绘画

020 异质现场——汪建伟最新影像艺术展

022 嬉戏的图像——2006 中国当代艺术邀请展（群展）

022　被模糊的界限

028 版艺盛代——英国20 世纪60 年代版画

028　英国昨天的艺术与这里今天的空气

032 同感——当代新锐艺术家展 （群展）

032　同感·同感—— 年轻的艺术

036 玻璃——中国当代艺术作品展（群展）

038 戏浪——当代艺术邀请展 （群展）

040　外延的体验——一次与韦嘉的对话

050 混响——当代影像艺术展（美国、加拿大、中国）

050　混响于东西——关于影像

056 变脸——当代艺术展（群展）

056　变脸——写在策展前的话

059 碰撞——关于中国当代艺术试验的案例 （群展）

059　碰撞：艺术版图的交互

065 你西我东——中国当代艺术邀请展 （群展）

065　差异的事实——有关“你西我东”的展览命题

072 神域——崔岫闻个展

072　俞可对话崔岫闻：关于《神域》的拍摄

079 2010—2011 实验报告——张大力“极端现实”

079　艺术家访谈：关于“实验报告”

089 2010—2011 实验报告——“交互的影像”王广义个展

089　对话王广义——关于在坦克库的实验报告

098 景像2012——中国新艺术

102 城市幻象——第三届重庆青年美术双年展

104 景观再造——中国当代艺术（匈牙利）

104　景观再造——中国新艺术的东欧之行

国际艺术体系视角

111 第十一届卡塞尔文献展：卡塞尔日记

116 艺术回归大众的理想在何方

——记第十一届文献展与穿越欧洲的国际新长征

121 强调地域特征的釜山双年展

125 威尼斯版图——风格迥异的国家馆

133 又见巴塞尔

139 传奇的艺术终端——瑞士巴塞尔艺术博览会

142 奥利瓦给中国带来了什么——与阿其烈·波尼托·奥利瓦的对话

147 谁在拥有中国当代艺术

——在巴塞尔博览会现场访谈收藏家乌利·郗克

评论

155 被忽略的“现场”——当前外国美术研究领域的缺憾

159 艺术进程的模式——双年展

164 没有事件的艺术事件

169 我们需要什么样的艺术传媒

172 进退两难的尴尬：当代艺术的平面媒体转型

177 艺术介入社会的实验实践——农业展览馆的中国当代“丰收”艺术展

180 持续中的遗憾——我看2001 成都双年展

艺术群落及艺术教育

245 坦克库，在实验中前行

251 本土化不妨在乡下——英国东米德兰地区的当代艺术图景

255 市场经济和大众传媒背景下的美育

264 在想象中潜行——关于四川美术学院实验性教学的思考

268 写在一次实验课程中的话

270 关于现实主义温床的黄桷坪调查

272 杜塞尔多夫的倒影——寻找我们的艺术文化状态

后记

《俞可自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，从内容到形式都深刻地反映出中外当代艺术发展独特脉动。该特征来自中外当代艺术强调自觉、感受以及人与人之间的联系等方面，并从艺术展览、国际艺术、艺术教育及对当代艺术的评论方面展开论述，因此，《俞可自选集》是一部从中国当代艺术视野出发，开启中外艺术批评之旅的一部启迪之作。

《俞可自选集》选录的文章深刻诠释了当今中国多样的艺术发展状态，全面地展现了当代艺术的批评面貌。在艺术实践的基础上形成了较强的艺术批评理论体系，是对当代艺术重创作轻批评的一次有力的反拨，使人们看到了中国艺术批评的蓬勃活力和希望。