罗丹

引言：成为“罗丹”之前童年和教育经历雕塑生涯的开始第一章 不同寻常的成名之路寻求官方认可英格兰和比利时的岁月为名人塑像巴黎：第一批买主和收藏家新的社会地位第二章 《地狱之门》和《加莱义民》“做苦力的地方……”《地狱之门》：一座墙和一群人米开朗琪罗的“秘密”……加莱义民111为参加1889年世界博览会而完成《地狱之门》？莫奈一罗丹艺术展：选择《加莱义民》第三章 1889年的罗丹一个“名气与日俱增”的名字《乌戈利诺》：无限接近但丁多种材料来源、反复借鉴：《吻》让身体说话接近大师无限接近自然全新的创作模式组合雕像：《我很美》组合技术：《三个影子》早期的部分作品第四章 《维克多·雨果像》和《巴尔扎克像》：新的小朽之作《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热像》和《克劳德·洛林像》（Claude Lorrain）：第一批革新的形象被拒绝的《维克多·雨果像》第一方案《维克多·雨果坐像》、《维克多·雨果立像》和《巴尔扎克像》：三项同时进行的设计（1891—1895年）大型雕塑，1894 1898年寻找本质迟到的认可第五章 石膏像和大理石像逐渐在国际上声名鹊起钟情大理石，拒绝雕刻刀石膏像：一种独有的表达方式从石膏像到大理石像：罗丹和他的合作者们象征主义的大理石像洒脱的作品第六章 罗丹与现代艺术：1895—1900年转折期从《亚当》到《沉思》： “非言语交际”原则用雕塑战斗1900年的《地狱之门》：拒绝限制对素描的热爱：“追寻自然”罗丹的方法“艺术是一种爱的形式”素描与雕塑第七章 肖像的偏象征主义化肖像理论：“灵魂是伟大的雕塑家”卡米尔密涅瓦世界各地订单的魅力象征主义的象征第八章 古代艺术品和自然：永恒的美处于名誉顶峰的艺术家收藏和收藏家大都会艺术博物馆的罗丹作品对古代艺术饱含热情《行走的人》：姿势和动作不完整的雕像：纯粹的美：一些“杂乱的石膏像……刚刚逃过一场大劫难”大教堂的探索时期《柬埔寨舞女》和《舞蹈的动作》： “一组介于日本风和希腊风之间的快照”古代艺术和自然来自同一个奥秘结束语：罗丹的荣耀生命的最后几年捐赠1917年以后：罗丹博物馆的策略美国的论战共鸣附录生平年表注释参考文献

★罗丹艺术研究的权威学者--罗丹博物馆前馆长亲自执笔。★京版北美庆祝中法建交50周年罗丹回顾大展献礼之作 。作为罗丹博物馆的前馆长、罗丹作品方面的世界知名专家，安托瓦内特·诺曼德·罗曼在着手探究罗丹的生活经历与作品的过程中，史无前例地接触到罗丹的作品以及博物馆的收藏品。通过350余幅、甚至一些尚未公开的图片，《罗丹》展示了这位被誉为“现代雕塑之父”的天才的过人之处。罗丹的雕塑以其流线性和运动性而闻名。本书从罗丹的创作生涯的每个阶段娓娓道来每个雕塑的特点。本书全方位、多角度地向读者提供了解读罗丹作品的全新视角。 《罗丹》收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分来着巴黎罗丹博物馆，并首次以出版物的形式公之于众。作为现代雕塑之父，本书追溯了罗丹赋予激情与创造力的艺术生涯。揭秘了其经典作品背后不为人知的创作缘起，曲折经历与不期而至的种种非议和争议。【作者简介】 安托瓦内特·诺曼德·罗曼（Antoinette Le Normand-Romain），是国际上罗丹艺术研究的权威学者之一，曾担任罗丹博物馆馆长，主持编撰过多部具有学术分量的罗丹研究专著。这部《罗丹》可谓作者穷尽罗丹博物馆之馆藏史料，集毕生研究成果的重要著作，是目前国际上罗丹研究的重要文献之一。