动画分镜头脚本设计

项目一

分镜头概述

1.1 分镜头的概念

1.1.1 镜头

1.1.2 分镜头

1.1.3 故事板

1.2 分镜头的历史

1.3 分镜头的分类

1.3.1 动画

1.3.2 电影

1.3.3 电视剧

1.3.4 商业广告

1.3.5 多媒体交互设计

1.3.6 网络设计

1.3.7 游戏设计

1.4 分镜头脚本在动画制作中的作用和 任务

1.4.1 分镜头脚本在动画制作中的作用

1.4.2 动画分镜头脚本的任务

1.5 文学剧本―脚本―分镜头

1.5.1 文学剧本―分镜头的依据

1.5.2 导演职责

1.5.3 文字脚本

1.5.4 美术设计―前期准备

项目二

绘制分镜头脚本

2.1 镜头的基本知识

2.1.1 镜头的概念

2.1.2 机位

2.1.3 景别

2.1.4 角度

2.1.5 焦点、焦距、视角

2.1.6 景深

2.1.7 视角

2.1.8 镜头基本类型

2.1.9 常见术语

2.2 屏幕宽高比标准

2.2.1 屏幕宽高比的发展历史

2.2.2 常见屏幕宽高比

2.2.3 实现电影在电视上播放

2.3 分镜头格式

2.3.1 分镜头草图

2.3.2 镜头框

2.3.3 镜头号

2.3.4 标示、符号

2.3.5 时间

2.3.6 动作提示

2.3.7 对白

2.3.8 音效

2.3.9 特效

2.3.10 备注

项目三

剪辑

3.1 基本规则（电影语法）

3.1.1 180°；轴线原则（空间）

3.1.2 30°；原则（空间）

3.1.3 镜头内部运动方向（空间）

3.1.4 银幕时间（时间）

3.2 镜头衔接的常用技巧

3.2.1 动接动

3.2.2 静接静

3.2.3 动作衔接

3.2.4 视线衔接

3.2.5 空镜衔接

3.2.6 声音衔接（画外音）

3.3 镜头组织

3.3.1 时间关系

3.3.2 空间关系

3.3.3 逻辑关系

3.4 叙事发展推动

3.4.1 问答模式

3.4.2 问答模式的变式

3.5 常见的剪辑术语

3.5.1 长镜头

3.5.2 定场镜头

3.5.3 涵盖镜头

3.5.4 插入镜头

3.5.5 切出镜头

3.5.6 反应镜头

3.5.7 正拍镜头和反打镜头

3.5.8 主观镜头

3.5.9 客观镜头

3.5.10 匹配剪辑

3.5.11 交叉剪辑

3.5.12 蒙太奇

3.6 转场技巧

3.6.1 剪切

3.6.2 叠画

3.6.3 划变

3.6.4 淡入、淡出

3.6.5 淡出、淡入―白底（或任何颜色）

3.6.6 停格画面

3.6.7 蒙太奇

3.7 影片的整体把握

3.7.1 影片结构

3.7.2 主题表达

3.7.3 节奏控制

3.7.4 风格把握

项目四

相关基础知识

4.1 构图

4.1.1 平衡

4.1.2 对称

4.1.3 对比

4.1.4 线

4.1.5 形状

4.1.6 正负空间

4.1.7 三分法原则

4.1.8 纵深构图

4.1.9 封闭式构图和开放式构图

4.2 透视

4.2.1 消逝透视

4.2.2 色彩透视

4.2.3 线透视

4.3 光影

4.3.1 三点式打光法

4.3.2 光源方向

4.3.3 光照度

4.3.4 对比度

4.3.5 光影的风格

4.4 色彩

4.5 造型基础

4.6 绘画工具

4.7 其他相关知识、技能和修养

项目五

分镜头脚本设计示例

5.1 舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的分镜头脚本

5.2 哈罗德·米切尔森为《毕业生》绘制的分镜头脚本（美术设计师理查德·西尔伯特）

5.3 哈罗德·米切尔森为《群鸟》绘制的分镜头脚本（美术设计师罗伯特·博伊尔）

5.4 押井守作品《人狼》分镜头脚本

参考文献

《动画分镜头脚本设计》主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。
　　《动画分镜头脚本设计》可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。