百老汇在民国

前　言　一代百老汇影像的中国背影

第一章　爵士歌者：从默片走向有声片

一　变革：从默片、现场奏乐走向有声片

二 《爵士歌者》：有声片的开端

三　小结

第二章　从《百老汇之歌舞》到《璇宫艳史》

一　《百老汇之歌舞》：歌舞美艺杰作

二　《璇宫艳史》一看再看，余味无穷

三　中国影响力：中美文化的交融与糅合

第三章　轻歌剧、综艺秀、时事秀、滑稽秀进入中国

一　轻歌剧：乐府秘珍，艺林绝响

二　时事秀：华丽灿烂集歌舞诸家之大成

三　富丽秀：雪股玉腿醉倒上仙

四　综艺秀与滑稽秀：玉肌颤动，粉腿飞舞

五　小结

第四章　梨园菊部皆逊色：齐氏富丽秀及旗下明星

一　齐格菲尔德与富丽秀：群香国里，众玉山头

二　齐格菲尔德旗下明星：初啭黄莺，珠落玉盘

三　有关齐格菲尔德的四部歌舞片：惊世骇俗，万人倾倒

四　Ziegfeld Touch：齐格菲尔德美学五　小结

第五章　音乐喜剧进入中国

一　音乐喜剧的开创者们：各领风骚，气势磅礴

二　派拉蒙、环球和福克斯：影业史荣誉篇章

三　高德温：携埃迪·坎特雄视天下

四　米高梅：佳片迭出，王者风范

五　华纳兄弟与哥伦比亚：奇招出击，铸造经典

六　小结

第六章　黑白世界中的五彩斑斓：巴比斯·伯克利银海旧梦

一　歌舞人生：“打破影响界沉闷的空气，创造歌舞界最新的记录”

二　“舞魅”动人：穷声色之美，极视听之娱

三　怪才导演：名歌艳舞，倾国倾城

四　巴斯比·伯克利风格：豪华制作，梦幻奇观

五　巴斯比·伯克利影响：历经岁月却不见沧桑

第七章　《画舫缘》：开叙事音乐剧之先河

一　《画舫缘》创作之路

二　《画舫缘》剧情：展现宏大主题

三　《画舫缘》在中国：吹拂戏剧音乐的春风

四　《画舫缘》影响：开叙事音乐剧之先河

五　小结

第八章　好莱坞早期歌舞明星（上）

一　阿尔· 乔森

二　查尔斯·金

三　保罗·罗伯逊

四　尼尔森·艾迪

五　莫里斯·希佛莱

六　沃纳·巴克斯特

七　狄克·鲍威尔

八　雷德·斯克尔顿

九　米基·鲁尼

十　约瑟夫·史曲克劳

十一　乔治·M. 科汉

十二　约翰·布尔斯

十三　威廉·鲍威尔

十四　平·克劳斯贝

十五　詹姆斯·卡格尼

十六　阿道夫·门吉

十七　康奈德·奥康纳

十八　金·凯利

第八章　好莱坞早期歌舞明星（中）

一　梅·默里

二　梅·麦卡沃伊

三　克拉拉·鲍

四　比莉·朵芙

五　琼·克劳馥

六　琵茜·洛芙

七　琵琵·黛妮尔

八　安妮塔·佩姬

九　劳拉·拉普兰特

十　克劳黛·考尔白

十一　露易丝·蕾娜

十二　珍妮·盖诺

十三　鲁琵·姬兰

十四　琼·布朗黛尔

十五　朵乐丝·德里奥

十六　艾琳· 邓恩

十七　宋雅·海妮

十八　秀兰·邓波儿

第八章　好莱坞早期歌舞明星（下）

一　珍妮特·麦克唐纳

二　艾丽丝·费伊

三　埃利诺·鲍威尔

四　狄安娜·德宾

五　朱迪·嘉兰

六　维拉·佐丽娜

七　丽塔·海华丝

八　露西尔·鲍尔

九　埃塞尔·威廉姆斯

十　凯瑟琳·格雷森

十一　赛德·查里斯

十二　伊冯娜·德·卡洛

十三　蓓蒂·葛兰宝

第九章　黄金舞蹈组合：亚斯坦和罗杰斯

一　天生才智：罗杰斯和亚斯坦生平

二　珠联璧合：亚斯坦和罗杰斯合作代表作

三　各自单飞：金粉帝国，依然精彩

四　不摇香已乱，无风花自飞：亚斯坦和罗杰斯的影响力

第十章　早期美国歌舞片大师

一　作曲大师

二　编剧与唱词

三　编舞

四　编曲

第十一章　早期好莱坞歌舞片导演

一　恩斯特·刘别谦

二　哈里·博蒙特

三　罗伯特·Z. 伦纳德

四　鲁本·马莫连

五　文森· 明尼利

六　乔治·史蒂芬斯

七　劳埃德·培根

八　茂文· 勒鲁瓦

九　马克·桑德里奇

十　詹姆斯·威尔

十一　W. S. 凡·戴克

十二　哈里·A. 波拉德

十三　乔治·西德尼

第十二章　叙事音乐剧在中国的孕育与进一步传播

一　对于好莱坞歌舞片的反思

二　从轻歌剧到音乐喜剧

三　在巅峰中把握永恒

四　三项全能明星在中国的登场

五　好莱坞歌舞片在港台地区的传播

六　小结

第十三章　民国百老汇映像：一种全新研究视野的确立

一　万花丛中的民国百老汇映像

二　品牌传播：民国好莱坞映像

三　对中国歌舞剧现代化的影响

四　独立价值：民国百老汇映像

五　小结

结束语

后　记

附　录　好莱坞歌舞片中英文一览表

《百老汇在民国（1929-1949）（套装上中下册）》是作者从自己搜集、购买和查阅到的民国时期的报刊（如上海《申报》、天津《北洋画报》；《青春电影》《现代电影》）、影戏节目单、老唱片和视频资料入手，展现当时的上海、天津、北京、广州、昆明等现代文明与传统文化交汇的城市里人们奢华绚烂的文化娱乐活动，讲述美国百老汇音乐剧——从欧洲轻歌剧，到美国本土化滑稽秀、富丽秀，再到音乐喜剧、叙事音乐剧、改编为歌舞片电影——在中国的放映历史，以及生活在民国的人们是如何欣赏和评价当时的百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的。

从舞台到银幕，取歌舞之璀璨，颂电影之光色，做跨代、跨洋和跨时空的交流。
　　康康舞的热情奔放，白人黑脸秀的黑脸娱乐，综艺秀的礼帽加拐杖，时事秀的歌舞升平，富丽秀的美女如云，音乐喜剧的华丽场面和美满结局，叙事音乐剧的全歌、全舞、全对话，看看生活在民国时代的人们如何欣赏百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片。
　　在默片不断被颠覆的过程中，好莱坞一批制片人开始大胆尝试以百老汇作为后台拍摄歌舞片，而百老汇也认为找到了向世人展现舞台惟妙惟肖的歌舞表演的最合适的平台。
　　百老汇歌舞明星们迷茫、徘徊之时，好莱坞歌舞影星悄然绽放。这些好莱坞黄金时期的明星，通过自己塑造的一个个“角色”，将民国时代百老汇映像的品牌内涵——歌舞叙事、性感时尚、立体视听，演绎到极致。
　　从龙伯格到科恩，从博尔顿到小哈姆斯坦，从萨米·李到乔治·巴兰钦，从赫伯特·斯图萨特到阿尔弗雷德·纽曼，好莱坞的黄金年代，给世界贡献了一大批风格各异、特立独行的国际级大师，形成了一个庞大的音乐歌舞剧大师谱系。