蒋勋谈中国文学之美

第一讲 《诗经》：初民的情怀

从“诗”到《诗经》

诗无达诂

《氓》：最初的欢愉，最后的哀怨

风、雅、颂与赋、比、兴

农业时代的静美与乡愁

耽溺与流逝中的爱及青春

《黍离》：诗比历史更真实

《蒹葭》：如水素淡，不弃不怨

《绵》：周人的建国史诗

《女曰鸡鸣》：与子偕老，莫不静好

第二讲 《楚辞》：南方的激情

《楚辞》中的宇宙

激越华美的生命力量

第三讲 汉乐府：田陌市井的歌声

野性与浪漫

《上邪》：刚烈的誓言

来自民间的诗与情

《公无渡河》：质朴的情感呐喊

《江南》：劳动的诗意

文学即是生态

《陌上桑》：尊严与世俗

《饮马长城窟行》：上言加餐饭，下言长相忆

第四讲 《古诗十九首》：文人的忧思

重新回到民间

文学是照进现实的一道光

文人阶层与文人诗

《行行重行行》：思念与离别

《西北有高楼》：看不见的佳人

《涉江采芙蓉》：同心而离居，忧伤以终老

《庭中有奇树》：含蓄的情意

《迢迢牵牛星》：一水间的哀伤

《驱车上东门》：不如饮美酒，被服纨与素

第五讲 魏晋文学：多元时代的归宿

《短歌行》：孤独的诗人，孤独的霸主

不同生命经验的对话

篡位者的心灵故乡

《白马篇》：捐躯赴国难，视死忽如归

《名都篇》：青春像花开一样

《洛神赋》：作为独立个体的女性之美

竹林七贤与文人的自我完成

书画中的魏晋风度

第六讲 陶渊明：生命的出走

《饮酒》：闹市中的田园梦

《形影神赠答诗》：纵浪大化中，不喜亦不惧

《杂诗》：及时当勉励，岁月不待人

《桃花源记》：坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西

《归去来兮辞》：追寻生命最自然的快乐

先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
蒋勋先生从美学角度系统解析从先秦到“五四”近三千年的中国文学之美。《蒋勋说文学》分上、下两册，上册讲述从《诗经》到陶渊明时期的代表性作品，下册从唐宋散文讲到五四新文学。
《诗经》开启了中国现实主义文学的传统，自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想。这种朴素的审美在其后数千年的中国文学中一直存在。
《楚辞》是中国浪漫主义文学最早的代表，熔生命激情与绚烂想象为一炉，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。
汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。
《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。
魏晋南北朝是中国历史上最纷繁的时代，不仅有多种多样的人，而且每个人身上都展现出多面性。从某种程度上来说，魏晋和我们现在的时代很像，有很多可能性，有很多凸显自己的机会，或许由于最终的归宿无法改变，所以人们最重视的是当下的状态。
陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质，但最后总会回到真实的生活当中，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。
“诗比历史更真实。”它蕴藏了生活的本质，连缀起古今一贯的情感。文学中流传千年的美、诗意与哲思，在纷繁复杂的人世间，悲悯着伤痛，抚慰着渴望，释放着天性，开解着生命的困惑，听蒋勋讲述千年的文学之美。

　　文学，是一种救赎。文学之美时而浪漫温暖，使人超然于简单的生活之上，挣脱现实的纠葛；时而伤感落寞，通过对伤痛的悲悯，使人反观内心深处，获得灵魂的净化。
　　继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，用平实的语言将《诗经》《楚辞》、汉朝及魏晋文学中的经典作品娓娓道来，以古典文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家回归心中的田园。
　　《诗经》的初民情怀、《楚辞》的南方激情、汉乐府的田陌市井、《古诗十九首》的文人忧思、魏晋文学的自在奔放、陶渊明的悠然恬淡，几千年来的文学之美、诗意与哲思，经由蒋勋先生细致入微的解读，被赋予了新的生命。
　　泥土的温润、树叶的青绿、市井的烂漫、文人的忧思、远人书信的墨香、潺潺如诉的水声、兴盛时代的自信、生命本质的哀伤……看似消失的却被文字镌刻，时间流去，而情怀永在。