斯克里亚宾和声研究

序言

作曲家简介

一、斯克里亚宾生平简述

二、创作时期的划分和音乐风格概述

第一章 斯克里亚宾早期和声运用及晚期和声思维的萌芽

第一节 晚期浪漫派和声思维的延续

一、主和弦因素的回避

二、(副)属七和弦的色彩化序进处理—根音下行小三度关系的和声进行

三、和声中三全音根音关系的运用

第二节 斯克里亚宾晚期和声思维对传统和声思维的渗透

一、属和弦的复杂化

二、四度和弦的早期迹象

第二章 斯克里亚宾晚期和声思维在调性和声基础上的运用与发展

第一节 交织与并存

一、四度和弦与三度和弦的交织并用

二、属和弦七、四结构的运用

三、三全音音响的进一步开发

四、主属因素的并置与融合

第二节 晚期和声思维的进一步发展

一、小三度关系的和声序进

二、“神秘和弦”初现端倪

三、功能和声思维逐步隐退

第三章 斯克里亚宾晚期“调性和声体系”的建立与完善

第一节 斯克里亚宾晚期“调性和声体系”的理论性探索

一、斯克里亚宾晚期调性与泛音列的关系

二、主和弦的运用及其标记

第二节 斯克里亚宾晚期和声手法的具体运用

一、不同附加音和弦的交替转换

二、“附加音”与“和弦外音”之间的模糊关系

三、三全音音程的特殊地位及其作用

四、三度音程关系的个性化处理

五、对称结构的运用与特征

第三节 晚期五首钢琴奏鸣曲主部主题和副部主题调性与和声研究

一、《第六钢琴奏鸣曲》(OP.62,1911-1912年)

二、《第七钢琴奏鸣曲》(OP.64,1911-1912年)

三、《第八钢琴奏鸣曲》(OP.66,1912-1913年)

四、《第九钢琴奏鸣曲》(OP.68,1912-1913年)

五、《第十钢琴奏鸣曲》(OP.70,1913年)

第四章 斯克里亚宾音乐思想与创作手法的整体评价

第一节 19.20世纪之交俄国的社会与文化背景

第二节 斯克里亚宾调性观念与大小调调性观念的异同

第三节 斯克里亚宾晚期和声思维与非调性和声思维的本质差别

第四节 斯克里亚宾的历史地位和价值评述

一、对传统思维的继承与发展

二、音乐家和思想家人格魅力的充分展示

结语

后记

附录一 斯克里亚宾作品编目

附录二 参考文献

《斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。

斯克里亚宾生活的年代正值19世纪末与20世纪初——欧洲晚期浪漫派音乐向现代音乐的过渡时期，对大小调音乐思维的进一步扩展及探索新的调性思维和写作技法是这个时期主要的音乐特征。斯克里亚宾不仅受过严格、系统的欧洲传统调性音乐技法的训练与熏陶，而且还深受俄罗斯民族音乐及晚期浪漫派音乐风格的影响，加上他所具有的鲜明个性，使他在这个时期表现出强烈的探索和创新精神，成为欧洲音乐发展历史中极其重要的作曲家之一。