构成

导言／1

第一章平面构成／1

第一节平面构成的概述／2

一、平面构成的基本概念／2

二、平面构成的特点／2

三、平面构成的基本元素／2

四、平面构成的分类／2

第二节平面构成的基本要素／3

一、平面构成中基本形的创造／3

二、点的构成／5

三、线的构成／7

四、面的构成／8

五、点、线、面的综合构成／12

第三节平面构成组织形式／17

一、重复／17

二、近似／20

三、渐变／24

四、发射／25

五、特异／29

六、密集／29

七、对比／31

八、空间／32

九、肌理／35

十、打散／35

十一、平衡／37

第二章色彩构成／39

第一节色彩的属性和色彩的混合／40

一、色彩的范畴／40

二、色彩的三要素／40

三、色彩的体系(色立体)／41

四、三原色／43

五、加色混合／44

六、减色混合／44

七、空间混合／44

八、色彩调和／44

第二节色彩的心理和色彩的配置／45

一、色彩的视知觉现象／45

二、色彩的感觉／46

三、色彩的联想与象征／50

四、明度对比／51

五、色相对比／53

六、纯度对比／60

七、冷暖对比／64

八、色彩对比与色彩面积、位置和形状的关系／66

第三章立体构成／79

第一节立体构成的概述／80

一、立体构成的概念／80

二、立体构成的三个条件／80

三、立体构成中形态的要素／80

第二节立体构成的形式美法则／81

一、形象的重复／81

二、整体的韵律／81

三、对比与调和／81

四、构图的平衡／82

五、形象的特异／82

第三节立体形态形式感觉、材料的选用及构成方法／82

一、立体形态形式感觉／82

二、立体构成中材料的选用／83

三、立体构成的构成方法／83

参考书目／114

后记／115

　　本教材是专门针对高职高专艺术设计专业学生编写的设计基础教材。本书共分为三个大章节，分别介绍平面构成、色彩构成和立体构成的构成规律，以及它们在实践中的运用。本书内容力求简明清晰、要点突出、深入浅出、图文并茂，同时注重内容的普遍性；在用理论阐述原理与方法的同时，结合大量案例来分析，用大量图形实例去印证各种视觉作品与三大构成的关联，以此为线索希望把基础与创造，艺术与商业等相关问题给予展示，帮助学生了解基础知识，灵活运用规律，从而让学生知晓认知(体验)感受(觉悟)创造(设计)这样一个设计教学及思维过程。　　本书是高职高专ArtDesign新思维设计系列教材之一。　　为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，本书精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，本书在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动、通俗易懂。　　为促进学生对相关知识的理解，本书在每章起首编写了概括性的“导读”、“关键词”；为使学生既准确地掌握课程重点，又能进一步开阔思路、丰富知识，提高学习能力，章末附有归纳性的“练习”。　　本书适用于高职高专艺术设计专业学生，同时适用于各种社会美术及艺术设计培训机构、艺术设计爱好者。