罗马晚期的工艺美术

中文版前言英译者前言(罗尔夫·温克斯)原德文版前言导论　工作计划及各个部分一阐释罗马晚期工艺美术必须同时讨论其他所有视觉艺术门类的理由一以　往对罗马晚期艺术的忽视及其原因一初步阐明罗马晚期艺术中的“非古典”现象一李格尔的　《风格问题》一所谓的“桑佩尔理论”与艺术意志一维克霍夫的《维也纳创世纪》一作为古代　艺术与现代艺术之间必要过渡阶段的罗马晚期艺术一关于“罗马晚期艺术”这一术语的说明一　罗马晚期艺术的年代限定材料组织与章节顺序一此项任务的特点以及完成它的固有困难1．建筑　集中式建筑与轴线式建筑一罗马晚期建筑的革新：空间创造与体块布局一古人最初对纵深空间　的反感及其原因一古代艺术的三个发展阶段以及空间逐渐获得解放一古埃及人、古典时期希腊　人、后古典时期希腊人建筑中的空间关系，集中式建筑一罗马帝国的轴线式建筑一广场巴西利　卡，非封闭的室内空间一作为实际室内空间的浴场封闭大厅一基督教巴西利卡，非纪念性室内　空间一东西罗马建筑一罗马集中式建筑、希腊神庙和哥特式教堂一建筑装饰一色彩主义的艺术

中文版前言英译者前言(罗尔夫·温克斯)原德文版前言导论　工作计划及各个部分一阐释罗马晚期工艺美术必须同时讨论其他所有视觉艺术门类的理由一以　往对罗马晚期艺术的忽视及其原因一初步阐明罗马晚期艺术中的“非古典”现象一李格尔的　《风格问题》一所谓的“桑佩尔理论”与艺术意志一维克霍夫的《维也纳创世纪》一作为古代　艺术与现代艺术之间必要过渡阶段的罗马晚期艺术一关于“罗马晚期艺术”这一术语的说明一　罗马晚期艺术的年代限定材料组织与章节顺序一此项任务的特点以及完成它的固有困难1．建筑　集中式建筑与轴线式建筑一罗马晚期建筑的革新：空间创造与体块布局一古人最初对纵深空间　的反感及其原因一古代艺术的三个发展阶段以及空间逐渐获得解放一古埃及人、古典时期希腊　人、后古典时期希腊人建筑中的空间关系，集中式建筑一罗马帝国的轴线式建筑一广场巴西利　卡，非封闭的室内空间一作为实际室内空间的浴场封闭大厅一基督教巴西利卡，非纪念性室内　空间一东西罗马建筑一罗马集中式建筑、希腊神庙和哥特式教堂一建筑装饰一色彩主义的艺术　意图，无穷纹样2．雕刻　原材料与技术一君士坦丁时代的浮雕一古代浮雕发展之前提一老王国浮雕一希腊古典浮雕一希　腊化浮雕一奥古斯都、弗拉维安和图拉真诸朝的浮雕一线条在希腊化艺术和罗马帝国艺术中的　重要性一罗马帝国早期艺术中的远距离观看，日益诉诸于经验意识一图像再现的连环故事一不　合比例现象的出现及其原因～罗马帝国中期的浮雕一肖像雕刻一康茂德与德西鸟斯一背景后退　的装饰浮雕一石棺雕刻的发展，从马库斯·奥雷利乌斯到君士坦丁朝一戴克里先朝的浮雕一康　斯坦蒂纳石棺、海伦娜石棺、巴苏斯石棺、普罗布斯石棺一城墙外的圣保罗教堂出土的石棺一　罗马其他早期基督教石棺一拉韦纳的石棺、雕刻一萨洛纳出土的丧葬浮雕一米兰圣拉撒路教堂　的银制珠宝盒一4世纪的象牙浮雕一4世纪出品的雕刻一5世纪与6世纪的执政官双连板一查士丁　尼之后罗马晚期浮雕一拜占庭问题一东罗马帝国的浮雕一科普特浮雕3．绘画　点明罗马晚期绘画的难点一罗马晚期镶嵌画一它的色彩主义特色一圣康斯坦察陵庙、圣普登齐　亚纳教堂和大圣马利亚教堂的镶嵌画一客观性、类型学和轴对称一《梵蒂冈维吉尔》，编号　3225257一(《维也纳创世纪》一《维也纳迪奥斯科里斯》4．工艺美术　金属制品及上彩技术一穿孔制品一互补母题一4世纪和5世纪穿孔制品的发展一别针的相似发展　一6世纪和7世纪的穿孔制品一楔刻一楔刻的色彩主义艺术意图一楔刻母题一楔刻动物形象一带　扣的发展一楔刻文物统计资料一楔刻制品年表一敲击制品一凹底玻璃制品及其雕花装饰一金景　泰蓝镶嵌石榴石一它们的性质与艺术意图～彩饰与色彩主义一体块布局一金景泰蓝镶嵌石榴石　的历史一它的起源一珐琅一埃及与希腊珐琅一红珐琅一罗马珐琅一第一组珐琅制品平昆特出土　的金属壶一英格兰、莱因河地区出土的更多实例一变化着的基底一第二、第三、第四组珐琅制　品一“罗马”珐琅的地中海起源一金景泰蓝后来在地中海诸民族中的命运一西哥特王冠一点线　纹一金景泰蓝镶嵌石榴石及向蛮族人的传播5．罗马晚期艺术意志的主要特征　罗马晚期艺术与古代艺术的共同特征与不同之处一罗马晚期学者关于他们的艺术意志的书面意　见一圣奥古斯丁一古代美术与世界观之间的平等现象，从起始直到罗马晚期的终结英译者注释图版附录一　李格尔授课资格申请书附录二　李格尔申请授课资格提交的课程计划附录三　李格尔1890—1901年课程目录附录四　李格尔讣告

李格尔（Alois Riegl，1858-1905），维也纳美术史学派最重要的美术史家，20世纪西方美术史学的奠基者之一。在19世纪末的美术史界，李格尔是一位真正的思想家，他不断向传统观念和常识挑战，在其短暂的学术生涯中，在多个领域做出了令人惊讶的新发现，开创了美术史研究的新视野。　　本书是李格尔的代表作，他秉承维克霍夫的批评传统，再次将目光投向了古代晚期，试图一劳永逸地重新评价被蒙上“衰落”污名的古代晚期艺术。他向人们解释罗马晚期艺术给人“不美”印象的原因是什么，并由此创造了一套形式分析的方法。《罗马晚期的工艺美术》在世纪之交的西方艺术界产生了很大反响，成为20世纪现代艺术批评的思想资源，其影响甚至超越了美术史的范围。

本丛书致力于移译、介绍西方自古代至20世纪传统美术史学领域的经典文献，旨在以严谨认真的态度增进知识积累，以朴素的形式展示学术大师的智慧。丛书注重知识的整体性和学科的交叉性，所选作家不限于专业美术史家，收入的书目涉及美术史、美术鉴赏、美术批评和美术理论等相关领域，在题材上涵盖建筑、绘画、雕塑、工艺美术和设计等艺术领域。　　本丛书是开放性的，无固定顺序和种数，凑齐若干种即作为一小辑推出，每辑力求在学派方法上或题材内容上具有某种内在的关联性。第一辑三种均为维也纳美术史学派作家的著作，它们是：维克霍夫的《罗马艺术：它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》、李格尔的《罗马晚期的工艺美术》和德沃夏克的《作为精神史的美术史》。