落花一瞬

关于日本文化的两点提醒（代序）

1.日本人认为花有神性

2.观花“要感哀地眺望”

3.贵族趣味从想象的梅花到樱花

4.从理想到写实的纹样意识

5.文学之樱和工艺之菊

6.用身体开放的“能”之花

7.歌舞伎是女人的“花见”

8.悲剧之花开在歌舞伎

9.“立花”是因为花有花道

10.“生花”是一种美的生活

11.“立花”是要把人心放大

12.“生花”要用青松打底子

13.苔藓是岩石开的花

14.笑容是脸上的因果之花

15.“茶德”在武士心里开花

16.从茶德到茶道的觉悟之花

17.“茶寄合”是无常开的花

18.“日常茶饭事”开出禅之花

19.歌魂入茶吟出水仙花

20.草庵茶里的“佗”之花

21.“佗茶”点开了自由花

22.草庵茶没有唐物的“劳薪味”

23.商人茶和武士茶各自开花

24.“庸人无用茶”把政治点“空”了

25.“泪”是死亡的花蕾

26.“数寄”之花开在宗教边缘

27.“躙门”纳山海之花

28.“嗜好”绽放“数寄”花

29.流“泪”的“カブキ”之花

30.“华丽的寂”兼并风雅

31.“草体化”的“やつし”

32.“身美”的“振舞”之花

33.“振舞”开花如敬神

34.开在天心的普世之花

35.唯美的信仰之花

36.俳谐里有花月心

37.“梅花开在草丛里”

38.武士心“长夏草木深”

39.秋天透出存在的芬芳

40.秋天里的菊花和明月

41.冬天是对死的凝视和生的发呆

42.汉诗世界的“拾穗者”

43.寄宿在俗语的银河里

44.花月与武士的时代变了

45.两朵浮世的觉悟之花

46.“叶隐”是武士论语之花

47.儒学之花开在武士道里

48.武士道“草体化”之狂花

49.一斩之下武士道开花

50.武之仁者与狂者

51.日本武士道里开了“中国”花

52.武士之花向死亡飞去

53.“狂死”之花解脱了死

54.为死而死的死即是生

55.落花一瞬，带着美去死

参考书目

附录：走出天下观——中日文化纵横谈

再版后记

　　《落花一瞬：日本人的精神底色》是一次关于日本文化的审美式阅读，为了解日本文化提供了新颖而深刻的视角和思路。樱花被日本人视为国花，一定程度上也代表了日本人骨子里那种“与其狂妄地追求永恒，不如抓住瞬间的残美”的精神底色。
　　全书通篇以日本社会生活中的花道、茶道、俳道、武士道等为切入点，讨论了日本人对美的体会，对生死之道的领悟，作者有意识地从文化的角度解读历史，通过对日本人精神底色的探究，为理解日本民族的历史进程提供了新颖的视角，让读者感受了日本文化那种“具体入微”的美丽，尝试了那种“花是樱花，人是武士”的“忍恋终极”的落花之美。日本人的内心是紧张的，但情感却是极其认真的，无论是生活还是做事都讲究“道”，在各自传统的文化道场里，固守日本其本身的社会文明，其修身养性就是通过认真的仪式讲述人生的真谛，又将日常茶饭事升华为“道”，将人生的体验全在“道”上。
　　花道是对草木的信仰。花之所以美，归根到底还不在花自身，而在于它的根源——野山和水边，离开了根源，花就不自然。
　　茶道是草庵里的宗教，一种对“残缺”的崇拜。在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。
　　俳道是灵魂之于花月，而根柢于禅，有一股子深深的寂味。寂之美是看不到的，要用心灵去体贴。因此，俳句里的苦寒气，往往是极品。
　　武士道是看透死亡，带着美去死！武士赴死，于死的瞬间，与美相遇。在神的眼里，人之事，如落花一瞬，所有是非、善恶，都可以忽略不计，唯有美，被神关注。

　　书名取为《落花一瞬》，显明了日本文化的崇尚。崇尚“落花一瞬”的美，确实与其他文化不同。一般以为，花是美的，它有含苞欲放之美，有全盛期的绽放之美，也有凋零孤独的凄惨之美，但这些美都离不开花的存在。对日本人来说，花之美、花之道、花之神性，是立于实在与消亡的界限上，是落花的那一瞬间所感悟到的生命余韵之美，是在“感哀的遥望”中，直觉到的神秘之道。
　　史上最美的日本文化书——一次对日本文化的审美式阅读
　　一、独具巧思的设计：一本从美学角度书写日本文化之美的书，设计师在各个细节都力求完美呈现日本文化之美、落花之美。首先，书名设计选择了一种日文字体，这个字体有一个美丽的名字——“樱花”。其次，内文用纸是一种能够非常细致呈现高质量图片的纸张，这种纸也有一个美得让人心动的名字——“樱花美雪”。再次，封面选择了底色全部印金的工艺，整个封面让人感受到浓浓的日本古典文化韵味。
　　二、角度美：《落花一瞬：日本人的精神底色》是一次关于日本文化的审美式阅读，为了解日本文化提供了新颖而深刻的视角和思路。一本以“花”为主题贯穿全文的书，从花道、茶道、诗道、武士道等为切入点，讨论日本人对“美”的体会，对生死之道的领悟。
　　三、文字美：散文诗一般的文字，书写日本文化之美。“武士道的真谛，就是看透死亡，于生死两难之际立断，首先择死。人皆有死，可有几人，能死得如此从容，如此有尊严呢？在神的眼里，人之事，如落花一瞬，所有是非、善恶，都可以忽略不计，唯有美，被神关注。”
　　四、插图美：100多幅绝美日本古典风格插图，读者可尽情欣赏日本文化之美。
　　延伸阅读：
　　《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》
　　继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，用平实的语言将《诗经》《楚辞》、汉朝及魏晋文学中的经典作品娓娓道来，以古典文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家回归心中的田园。
　　《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》
　　《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》与《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》同属“中国文学之美”系列，纵向跨越一千余年的文学史，涉及散文、散曲、杂剧、小说等多种文体。韩愈、柳宗元的自然质朴，《牡丹亭》的浪漫天真，张岱、徐渭的洒脱不羁，《红楼梦》的青春风华，民国文学的百态千姿……蒋勋先生一一细细解读，将文学内在的力量呈现于世人面前，古典情怀与现代感悟彼此映照，不执文字，但问真心。