动漫技法大讲堂

第一章 场景的绘制方法及步骤

一、绘制流程

1.从轮廓出发

2.从形的走势入手

3.轮廓与形的走势相结合

4.影调的绘制步骤

5.纹理的绘制步骤

二、不同场景的绘制方法及步骤

1.场景道具的绘制

2.室内场景

3.室外场景

4.幻想类场景

第二章 视角与透视

一、视角

1.平视

2.俯视

3.仰视

二、透视规律

1.几何透视

2.空气透视

三、反透视与平面化处理

第三章 场景组成与画面构图

一、场景组成

1.必要元素与修饰元素

2.合乎情理与合理想象

二、画面构图

1.构图原则

2.构图手段

3.构图类型

第四章 场景趣味性的营造

一、打破限制

1.打破比例限制

2.打破形的限制

3.打破力的限制

4.由幻想而生

二、形态处理

1.几何形趋向

2.富于变化的形态

3.形态组合

4.形的联想

三、画面细节

1.有趣的细节

2.丰富的细节

3.充满想象的细节

4.细腻的明暗细节

四、画面情景

1.画面中的故事

2.暗笔

3.巧妙的构思

4.情理之中，意料之外

第五章 场景氛围与画面效果

一、场景氛围

1.影响场景氛围的因素

2.不同氛围的场景范例

二、画面效果

1.构图

2.细致描绘

3.点、线、面与装饰元素的运用

《动漫技法大讲堂（场景篇）》较为系统地讲解了动漫的基础理论和具体的绘制技巧，同时还讲解了每个形象的创作灵感来源和绘制者的绘制心得。书中的动漫造型较为丰富，在形式表达上也多种多样。
本书遵循动漫艺术发展的规律，从场景中找到闪光点，采用提炼简化、夸张变形、装饰点缀等手法，经过合理想象，将其转化成可爱生动且有趣的动漫造型。其中也采用了减法再加法，先做减法即去粗存精，先保持简洁，然后进行合理的加工、装饰和点缀，即再加法的手法。