④他平日生活非常清简：不吃大肉大荤，只食鱼虾和素菜，但喝茶的水都是自己用竹壳水瓶拎到厂子里去的，他嫌工厂的水有异味；他穿的是老款旧衣，但是必须浆洗干净，有次他走完上海的一条街，买不到一件合适的汗衫，不是对角线不直就是对角不整齐；宜兴是江苏最大的产竹基地，顾景舟吃饭用的筷子，都是自己劈了竹子磨制，虽是最廉价之物，却给他打磨的和玉一样温润。他做一把壶，需要使用120件工具，装满了十个抽屉。

　　⑤历来，在中国的工艺史上，"瓷"代言皇族权贵，"陶"寄身于百姓庶民。一直到明清之际，在官窑瓷器的造作媚权，与民窑陶器的粗杂之间，匠人才找到了紫砂器，紫砂之美，不是奢侈高悬，而是素朴精妙--顾景舟曾经用了三个多月的时间改进一把提梁壶，只是为了改良它的出水口：好的壶口必须出水七寸不弯，旧时代把玩紫砂的都是茶客，心境闲适，出水悠然，所以出水口小，新时代生活节奏加快，出水口相应就放大了；红茶是发酵茶，所以宜高壶，深闷之后，香浓蕴藉，绿茶宜扁壶，澄澈清鲜，色香味皆蕴--就像文学的人本精神，紫砂也是以人为本的。

　　⑥顾景舟的关键字，是"素"：吃的素，穿的素，人也是个素心人：白天他静心做壶，晚上就是在灯下写大字，读古书，养蓄着他的采菊心情，连收到他信件的客户，都称他的文字，从文采到书法，俱是古风盎然。人的气质，就是佛学中所说的"天香"，生命中本然的气息，它会在各个细节中渗出......人格养出了壶格，顾景舟做壶，也是以洗练无藻饰的光素器为主，不喜欢雕琢甜俗的花器，宁可出水芙蓉，不愿镂金错彩，恰恰是这种壶对精确度要求最高。他的设计图稿比例精准，必须使用"顾氏手法"来拍，否则，一步错，步步错。

　　⑦顾景舟闲时喜欢养金鱼，种荷花，喂画眉。据顾的家人回忆，顾景舟对周边植物就非常感兴趣。少时家中有竹园，春天竹笋发芽，顾景舟就坐在竹笋边，默观其形态，自夏到秋，一只南瓜的开花、落蒂、结果，他也要细收眼底。而在他老年时给徒弟上课时的备课笔记中，我摘抄到这样的段落："现在我们生产葡萄藤不去观察葡萄，生产竹段不去看竹子，这是不对的。葡萄藤的叶子生在藤的节骨眼上，竹子是五叶一枪......紫砂来自自然界的形体，我们要有生活有观察"。壶的曲直收放、线条的节奏感，恰恰得益于静观万物中养成的美学直觉。

⑧他的壶飘逸出屡屡文气，来自于他满肚子烂熟的古诗词。有把壶叫鹧鸪提梁壶，是顾景舟在陪护癌晚期的妻子时做的，这个妻子是由组织安排的，但也相守了二十年--"鹧鸪提梁壶"侧看如一只飞翔的鹧鸪鸟，鹧鸪好悲啼，自古就是悲剧意象。在"鹧鸪提梁壶"底上，顾景舟留下这样的刻款："为治老妻痼疾就医沪上，百无聊中抟做数壶，以纪命途坎坷"--紫砂壶不仅是手，更是心智的作品。手艺人的心性、气质、手感、精神状态，在一把壶上完全可以得到体现，他这一生没有过成型的爱情，他所有的情感能量，都给了壶。