《罗密欧与朱丽叶》学案

学习目标

1、品味本文诗化的语言，理解人物对话中比喻、排比等修辞方法的使用对表现人物性格所起的作

2、仔细揣摩人物语言的个性化、动作性特征，体会人物的内心情感。

3、通过剧情与人物语言，认识剧作的矛盾冲突及其实质，理解作品的主题。

关于作者

　　莎士比亚：英国著名戏剧家和诗人。莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本·琼斯称他为"时代的灵魂")，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。马克思称莎士比亚为"人类最伟大的天才之一"。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。早期(1590～1600年)：历史剧如《理查三世》(1592)、《亨利三世》(1599)等。喜剧如《仲夏夜之梦》(1596)、《第十二夜》(1600)、《皆大欢喜》(1600)等。悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1595)。中期(1601～1607年)：悲剧代表作《哈姆雷特》(1601)、《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克白》(1606)。喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等。晚期(1608～1612年)：《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴风雨》(1611)。

剧本的主题

　　作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

莎士比亚戏剧的语言

　　莎士比亚语言的一个最大特点──也就是最大优点，就是真实。人物是什么地位，什么性格，他应该说什么话，怎样说法，都给他一个本来面目，不像有些人──例如宫廷作者，为了要保持语言的"纯洁"和"高雅"，就不惜使乡下人也像唱诗一般地讲话，可以完全不管事实和真相。普希金说："他──莎士比亚──是从来不会损害及他们──莎剧中的人物──的性格的，他使他们非常自然而随便地说话，因为他自己知道在一定的时候和一定的地方，他会使他的剧中人物用一种适应他们性格的话来说的。"别林斯基说："在莎士比亚的戏剧中，我们在他词语的平常而通俗的意义里找不出什么新的发明来......他的戏剧里没有一个人会讲出一句他不应该讲的话来；也就是和他的性格，和他整个的性情不适合的话来。"1864年在圣彼得堡举行的莎士比亚纪念会中，屠格涅夫也说："在他的剧本公演的时候到戏院里去......看看所有的观众们，瞧一下他们的脸，听一下他们的谈论，你就可以相信：在你的眼前，是那诗人与观众间的一道密切而活生生的交流，戏剧里所有的人物对每个观众都是亲切而熟悉的。从莎士比亚的无所不包的灵魂之宝库里所倾注出来的真实而智慧的语言，是那么明白而亲切。"