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三点剖析

　　一、古典主义与浪漫主义

　　古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流，它经历了200多年的历史发展。在这一时期中古典主义发生了明显的演变，因此它在保持其基本特征的基础上，又有不同的门类表现和民族变体。古典主义以古代希腊、罗马的艺术为典范，它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。古典主义音乐注重形式上的匀称和协调，遵循自然平衡的原则，强调风格高雅。古典主义音乐的主要代表是海顿、莫扎特和贝多芬三位著名音乐家。

　　浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。浪漫主义者认为，艺术是解放个人多种多样的才能、使个性自由地自我实现的领域。它源于文学，波及艺术的各个领域。在绘画方面，法国的席里柯、德拉克洛瓦和西班牙的哥雅是最杰出的代表。建筑以英国的议会大厦为代表，它类似于哥特式建筑。法国雕刻家吕德于1836年在巴黎凯旋门上完成的浮雕《马赛曲》，也是浪漫主义的杰作。贝多芬开浪漫主义音乐的先河。[]

　　二、印象派绘画与音乐

　　印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然风景。印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。

　　后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。印象派的代表人物有法国的莫奈、塞尚、高更和荷兰的凡高等人，其中法国画家塞尚被称为"现代绘画之父"。

　　印象派绘画的诞生不仅改变了绘画方式，而且影响了音乐的创作。一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。以这种理念创作的音乐，被称为印象派音乐。印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西，其代表作是《牧神午后·前奏曲》。

　　三、现代派艺术

　　随着科学技术的发展，社会结构大大调整，人们的思想意识和社会观念发生变化。例如，摄影技术的发展，严重动摇了写实主义者的绘画信念，在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，着重于内心的自我感受和自我表现，于是各种与传统艺术相对立的现代艺术诞生了。现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵。现代派美术的代表人物有西班牙的毕加索等。

学以致用

【例1】 为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是（　　）

A.贝多芬　　　　B.海顿

C.莫扎特 D.德彪西

解析：贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义，又开创了浪漫主义的先河。故正确答案为