─主要受非洲南部班图系黑人和葡萄牙音乐影响而形成的混合音乐。

当前各国民族民间音乐的主要流行情况。一是许多国家努力发掘、继承印第安人的传统音乐；二是歌舞音乐是拉丁美洲民族、民间音乐的灵魂。各国有代表性的歌舞曲广为流传。如古巴的"伦巴"、"坦松"；墨西哥的"哈拉贝",智利的"库埃卡",委内瑞拉的"霍罗伯",哥伦比亚的"班布戈",秘鲁的"瓦依诺"、"马里涅拉"以及阿根廷的"加托"、"探戈",巴西的"桑巴"等丰富多样的歌舞音乐。

　　专业音乐　16世纪以后，欧洲传教士传入宗教音乐。以教堂为中心的音乐活动盛行。传教士教授小提琴、长笛等欧洲乐器的演奏和制作。专业音乐发展速度较缓慢。19世纪初,各国相继独立后,许多欧洲音乐家迁居此地或来访演出，并进行多种音乐活动。意大利歌剧首先传入拉丁美洲,并在各国盛行。随之,欧洲古典主义和浪漫主义作曲家的作品开始流行，各种类型的音乐会也纷纷兴起。这个世纪中各国已出现为数不少的本国音乐家，有的还是印第安人和黑人血统。他们大多是自学成才的。其作曲技法和音乐美学观点倾向于欧洲浪漫主义乐派，作品也带有模仿欧洲的性质，但已注意到从本国民族、民间音乐取材。民族主义运动开始萌发；音乐教育事业也逐渐得到重视。

　　20世纪初各国的民族乐派相继形成，并出现了许多国内外有影响的民族作曲家。如古巴的A.罗尔丹，墨西哥的M.庞塞、C.查韦斯，智利的P.H.阿连德，秘鲁的D.A.罗夫莱斯(1871～1942),委内瑞拉的V.E.索霍(1887～1958),哥伦比亚的G.乌里韦·奥尔古因，阿根廷的A.威廉斯,乌拉圭的E.法维尼,巴西的H.维拉-洛博斯等人。他们虽然受浪漫主义和印象派的影响较深，但都努力发掘，继承印第安传统音乐及各国民间音乐的丰富遗产，并运用于创作实践，作品富有民族特色。他们的音乐创作和教学等活动对本国音乐家的成长和音乐事业的繁荣影响很大。40～50年代后十二音音乐以及序列音乐、偶然音乐、电子音乐等现代派音乐开始流行。

　　在音乐学和民族音乐学研究方面，墨西哥、智利、阿根廷、巴西、委内瑞拉等国都做出了较大成绩。