1、我们先来看前两句"春江潮水连海平，海上明月共潮生"，开篇入题，有春、有江、有月，有月就有了夜，给我们描绘了一幅春江潮涨、江海相连、月潮共生、江天一色、波澜壮阔的画卷。要特别留意的是诗里没有用升起的 "升"，而是用了生长的"生"，这字很妙，赋予了明月和海潮活泼泼的生命，写景中渗入了诗人的主观想象，体现了古代文人对月的特别感情。唐代诗人好象对这个字情有独钟，象张九龄在他的诗作中有"海上生明月，天涯共此时"的句子、王湾也写过"海日生残夜，江春入旧年"，可谓一字一境界，着一"生"字，境界全出。（幻灯片）

　　第三四句："滟滟随波千万里，何处春江无月明。"大家想，月光皎洁，波光闪烁，这空灵迷蒙的景象本来就已经很美了，但作者还要把我们带到目力所及之外，展示一幅想象中更美的景象：视角由近及远，不管千里万里，潮水走到哪里，月光就跟随到哪里，哪一处春江没有月光的闪耀呢，真是春江带月，月随波转，一望无垠。这和杜牧的"千里莺啼绿映红"真是有着异曲同工之妙。文学的魅力就在这里。

　　接下的四句："江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。"这四句由江写到花，由花又回到月，用其它景物来衬托月光的皎洁。"芳甸"就是生满鲜花的郊野。"霰"是雪珠。"江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰"是说江水绕着生满鲜花的郊野，曲折流过，明月随江水而来，把它的光辉投到花林上，仿佛给花林撒上了一层雪珠，"空里流霜不觉飞"因为月色如霜，所以空中的霜飞反而不能察觉了。古人以为霜是从天上落下来的，好象雪一样，所以说"流霜"。"汀上白沙看不见"是说在洁白的月光之下，江滩的白沙也不易分辨了。在这里作者虽然写的是江流、花林、白沙，但无不有月的存在。你看：月照花林，那花都好似洁白的雪粒；黄沙在如霜的月光笼罩下，变成了白沙。

　　以上是第一层，主要描绘月下春江、江上明月的景象，突出写了"月之色"。景物的特点是

　　1、 壮阔、空灵、朦胧。

　　2、 2、众星捧"月"。

　　3、 饱览这一幅美景，留于心间的似乎只有一轮明月，"春、江、花、夜"都作了"月"的陪衬。

2、古代士人，有一颗敏感的心灵，所谓"临风落泪，对月伤心"。自从有了孔子的"逝者如斯夫，不舍昼夜"这句话后，流水就成了年华流逝的象征。似水流年，光阴和生命弥足珍贵呀。而望月，则更是古人阐发人生哲理的难得契机。月的永恒与人生短暂，两相对比，自然使人要思考人生的大义和生命的价值。这首诗中接下来的两句"江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮"看似写景，实则是向阐理的过渡。诗眼全在一个"孤"上整个宇宙都浸染上了明月的白色，仿佛被净化了似的，此时，孤独的作者站在这一轮孤月之下，口内悱恻的低吟，心头婉转的情怀，自然并只能对月发问了。他问："江畔何人初见月？江月何年初照人？"在这江畔，是哪个漂泊异乡的游子最初看到了这轮明月？明月又是何时照着第一个远离故乡的游子？这既是一个天真稚气的问，又是一个深沉的问，也是一个永无答案的谜。先说第一句，怎见得稚气？常人说，你追问，当初谁见到这一轮孤月，江月照着的第一人是谁，有啥意义，所以说：幼稚。再说第二句，这又是一个深沉的发问。你要是反复琢磨的话，就会发现，这声发问中又藏着无限玄机，有旷世的孤独。犹如陈子昂说："前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。"再说第三点，我们说这也是一个永无答案的谜，探寻这个问题，就像现在还有人在追问到底是先有鸡还是先有蛋一样。虽然这样，但是，后世诗人却还要无穷无尽地发出类似的疑问。李白问："青天明月来几时？我今停杯一问之。今人不见古时月，今月曾经照古人。《把酒问月》"苏轼问："明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。《水调歌头》"可以说，对月的发问，是人类探索宇宙奥秘、思考人生哲理的开端。

下面，诗人从疑问而转入阐发感慨："人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。"人类的生存代代相传，无穷无尽，但江月却一年一年没有变化，她大概是在等什么人吧？等来等去，始终也没有等到，只看见长江日复一日、年复一年地送走东去的流水。我认为，对这四句诗应从三个角度来解读。第一个角度是从哲理的角度，在永恒的人类、永恒的明月、永恒的流水面前，一个人的生命只是瞬间，人生易老啊！惜时的主题又一次得到了体现。第二个角度是抒情的角度，写江月待人，实际上是写月下的人在等待。也许是漂泊的诗人自己在等待见到家中的亲人，也许是家中的亲人在等待远出的诗人赶快回家。相思的主题也得到了体现。第三个角度是抒情模式的角度，包括两个方面，1、内情外化的抒情模式。不写人的等待，而写月在等待，这是古诗中典型的内情外化的抒情模式，我们可以随便举几个例子，如杜甫的"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，岑参的"山回路转不见君，雪上空留马行处"，范仲淹的"山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外"，苏轼的"明月夜，短松冈"