亲感情深厚。这种不正常的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁，探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。成年以后，波德莱尔继承了生父的遗产，和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的浪荡生活。他的主要诗篇都是在这种内心矛盾和苦闷的气氛中创作的。奠定波德莱尔在法国文学史上的重要地位的作品，是诗集《恶之花》。这部诗集1857年初版问世时，只收100首诗。1861年再版时，增为129首。以后多次重版，陆续有所增益。波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色地完成了这样的美学使命。

　2. 文本品读

　　①《迷娘曲》这首诗共三节，每一节都由正歌和副歌组成。正歌表现"那地方"--故国意大利的优美景物，这些景物的优美主要是通过柠檬花儿、蓝天、和煦的风、悄然无语的桃金娘（桃金娘象征着爱情，为维纳斯的神树）、高耸的月桂（月桂为阿波罗的神树）来体现的。这些意象的选择具有意大利景物的典型性特征，诗人在这里融进人物对故乡的浓郁的思念之情，使这些景物都成了人物故国之思的寄托物，再加上诗歌运用音乐的反复艺术--"你可知道那地方"的反复咏唱，就把那对故乡的思念之情表达得更加深沉绵长而又强烈难抑。副歌"走呵!走啊!"又是催促又是呼唤，把这种无法自抑的感情推向极致。叫谁走?"亲爱的人，我愿和你同去。"这"亲爱的人"既可以是恋人，也可以是朋友，还可以是亲人。"我愿和你同去"既表达她返回故国的热望和决心，又表达她对"亲爱的人"的鼓励和支持。这种对祖国的强烈的思念之情催人泪下。需要注意的是，这种感情都不是干巴巴、直通通喊出来的，而是通过浸泡过情感的意象表达出来的，需要我们通过诗歌语言、节奏和象征物从心灵深处去深沉地体会，去真挚地感悟。第二节正歌描述了迷娘幼年生活的房子。宽敞、高大的屋宇，凝视着多思而忧伤的小姑娘的大理石像......迷娘再次深情地呼喊："走呵!走啊!我的保护人，我愿随你前往。"思念的感情在这里更深了一层，思乡的情绪也更加强烈。第三节描述了迷娘被诱拐到德国时路过的群山、栈道、岩石和洞穴，这条道路是她离开祖国和故乡的道路，也是她回归故园的道路。于是她更加迫切地呼喊："走呵!走啊!动身吧，父亲！我愿和你前往！"

　　这首诗的最大特点是运用了复沓叠唱的艺术结构技巧。这种诗歌结构艺术在我国的《诗经》里早就熟练运用。诗的三节正歌第一句开头和第五句都采用了诗句反复的手法，加强了询问力量，增大了想念的程度；副歌部分采用了基本相同的架构句式，只在个别关键的地方替换一两个字，不仅使诗歌的思想内涵增大，使诗歌所表达的感情更加热切和复杂，而且使诗歌具有音乐复唱的旋律美感，增强了诗歌的抒情性和艺术感染力。

对于诗中倾诉者是谁，被倾诉的对象究竟是一个人还是三个人，同学们的观点不统一，我们也不寻求统一，保留这种多解性，更能使这首诗具有含蓄、多义、神秘的特点，从而产生更恒久的艺术魅力。当然我们完全可以支持或者倾向于一种观点，如倾诉者就是迷娘，三个被倾诉者是一个人，就是迈斯特。迷娘在内心深深地爱着他，可是又知道这是无法实现的，于是就转而称呼他为"亲爱的人"、"我的保护人"、"我的父亲"。这三种称呼的转换，表达了迷娘对麦斯特怀有那种复杂、真挚而又深沉的情感，既哀婉，又美好。这种炽热的爱被升华为一种美好的对父亲的爱，又和思乡之情扭结在一起，让两种感情都得到了升华和强化，但又互相掩映，具有哀婉、含蓄而又深沉的美感效果。

　　②《我独自漫游，犹如一朵云》这首诗是华兹华斯描写自然的诗中最有名的一首。

"漫游"就是离开家园，去没有目标地、随机地四处寻找理想中的事物。漫游的特点是